MÁS SOBRE EL SONIDO Y LOS RECURSOS PARA UNA BUENA PERCEPCIÓN.

Como expresé en la anterior entrada titulada “EL SONIDO; SUS CUALIDADES. PERCEPCIÓN AUDITIVA” y a fe de ser  demasiado reiterativo en todo lo que se refiere al desarrollo de los contenidos, a la motivación en la transmisión de conocimientos, y abusando de la benevolencia y paciencia del lector que por distintos motivos se acerque a esta entrada, sigo incidiendo sobre los aspectos didácticos que no debemos obviar cuando emprendemos la enseñanza de la música. A lo largo de la Educación Primaria y cursos de la E.S.O., emplearemos, dependiendo de la edad, de si están iniciándose en ese momento en el mundo de la música, de los conocimientos adquiridos en los cursos anteriores, del tipo de grupo... etc., diversos recursos, técnicas y estrategias conducentes a fomentar el interés, desarrollar el campo perceptivo y ahondar en el conocimiento del mundo de los sonidos a la vez que con las actividades a nivel individual y en grupo afianzaremos su motivación.

Durante la educación Primaria dentro de la actividad musical, mediante el lenguaje musical, no vamos a teorizar sobre el sonido, ni vamos a tratar las cualidades del mismo, ni por supuesto vamos a estudiar las leyes sonoras ni cómo se produce el fenómeno sonoro sino que por el contrario vamos a trabajar con los sonidos activamente y vamos a conseguir que los alumnos los discriminen, es decir, sean capaces por el oído de distinguir por sus cualidades no sólo el instrumento que los produce sino que lleguen a determinar a grosso modo dentro de cualquier seriación si estos están dentro de los agudos, graves o medios o si estos niveles tonales asoman entremezclados en cada una de las seriaciones a auditar y distinguiremos en ellos cualidades tanto tímbricas como multitímbricas, así como las de intensidad dinámica. Para profundizar más consultar la entrada: “el sonido; sus cualidades, percepción auditiva” en http://elinquietojubiladocristobal.blogspot.com/2020/03/el-sonido-sus-cualidades-percepcion.html

Al iniciar nuestro camino por el mundo de la música, trabajaremos los sonidos y las cualidades de estos y para ello no existe otra arma para adquirir el dominio lectográfico que el lenguaje musical.

Los recursos y técnicas a emplear son:

- Las ejecuciones rítmicas mediante los instrumentos corporales (palmas, pitos, chasquido de lengua, pie derecho, pie izquierdo, frotar manos, percutir el pecho, el abdomen, los muslos...)

- Las ejecuciones rítmicas con los instrumentos de pequeña percusión. Para un mejor conocimiento y profundización consultar en: http//elinquietojubiladocristobal.blogspot.com/2020/01/didactica-emplear-en-la-discriminacion.html  

- La lectura musical rezada o sobre un sonido dado, medida sobre valoraciones de negras y corcheas en un principio a la que iremos añadiendo otras valoraciones cuando el grupo las supere sin dificultad.

- La lectura musical entonada y medida sobre valoraciones de negras y corcheas a las que iremos añadiendo nuevas valoraciones y por supuesto dificultad.

- La presentación y reconocimiento de distintos instrumentos comenzando por los de pequeña y mediana percusión para adentrarnos en los intrumentos de la orquesta y las distintas familias que la integran.

- Los dictados de graves y agudos en los que sólo interesa que los niños desarrollen la capacidad de distinguir el tono o altura determinando si los sonidos que escuchan pertenecen a la franja de los graves o bien de los agudos.

- Los dictados de glissandos de amplio recorrido (los que van de la nota más grave del instrumento a la nota mas aguda) y viceversa.

- Los dictados de graves agudos y glissandos tanto ascendentes como descendentes de amplio recorrido.

- Los dictados de graves  medios y agudos en lo que sólo nos interesa que sean capaces de discriminar a que franja de sonidos corresponde la serie de sonidos que escucha.

- Los dictados de glissandos de medio recorrido (los que van del sonido más grave del instrumento al sonido central  del mismo y viceversa) o (los que van del sonido central del instrumento al mas agudo y viceversa). Los de corto recorrido son aquellos que se quedan a  la mitad del recorrido de los expresados anteriormente. 

- Los dictados musicales en los que a la vez de distinguir los sonidos o notas que se utilizan tienen que expresar la figuración, con lo que estamos trabajando otra cualidad: la duración.  

- Trabajaremos la canción utilizando la mímica cuando se preste a ello; así como otros recursos como: desplazamientos (andando de puntillas, de talón, agachados...)  saltos, botando pelotas con las dos manos, con la derecha, con la izquierda, pasándola al compañero mediante un bote, y contemplaremos con la ayuda de estos recursos tan dinámicos, otros parámetros además del ritmo: como tema, estribillo, pulso, acento, texto... que nos abrirán paso a otros aspectos del mundo musical. 

Es cuando realizado todo esto, podremos iniciar el conocimiento de la forma:

Existen lo que podríamos llamar modelos o prototipos que a lo largo del tiempo han logrado el favor de los compositores y perdurar. Posteriormente estos tipos formales han sido clasificados por los técnicos dentro de la morfología musical, que es la ciencia que estudia las formas musicales, su evolución, renovación o incluso su desaparición.

Los niños deberán iniciarse en el conocimiento de la forma mediante la actividad musical en clase.  La forma más sencilla es la canción (tema y estribillo) que los alumnos deben dominar.  Para ello como he expresado con anterioridad, utilizaremos cualquiera de estos recursos que he denominado dinámicos o percutivos como: palmas en el estribillo y pitos en el tema, saltos en el estribillo y andando en el tema... etc.  y seguidamente entraríamos en el canon,  para esta segunda forma se enseña una melodía a toda la clase. 

Una vez conocida la melodía, se divide la clase en dos grupos que cantarán esa melodía  pero comenzando en tiempos distintos cada uno de los grupos, a cada uno de ellos les dará entrada el profesor; es decir, les señalará cuando deben entrar e iniciar la melodía. y es con lo que trabajaremos en un principio el canto a dos voces. 

Puede trabajarse el canto a dos, tres, o cuatro voces; para ello, procederemos como se expresa en la fotografía.

ERRATA:  En la imagen que antecede, donde pone “cuando llegue al compás 10”  debe expresar “cuando llegue al compás nueve”.

Este canon puede ejecutarse como aparece en la siguiente imagen.

El Canon, es un ejercicio que al realizarlo, su resultado, causa una gran sorpresa en los alumnos cuando lo ejecutan por primera vez. Es este el momento en que podemos invitar a varios de ellos, tres o cuatro, a separarse del grupo para que sean espectadores y gocen al escuchar esas dos, tres o cuatro voces.

Por supuesto todos los alumnos querrán participar en esta experiencia que iremos satisfaciendo a medida que vayamos  ejecutándolo. 

Otro canon con el que progresamos en dificultad,  es “La fiesta mayor”, ya que trabajar una melodía a seis voces es un reto que motiva y satisface a cualquier grupo.  

Después de trabajar la forma canon, una de las tres formas simples sobre las que profundizaremos en una próxima entrada, llevaremos al alumnado a que sean capaces de distinguir en resumidas cuentas tres periodos:  Preclásico, clásico y postclásico. Sin abandonar géneros con los que los alumnos no están alejados en el tiempo como: el soul, rock, rhytm and blues, jazz, música latina, pop, hip hop...

- En el preclásico, los adentraremos en la  polifonía vocal y el estilo imitativo. 

- En el clásico, tomaran contacto con la música vocal instrumental y la orquesta. 

- En el postclásico: Los prepararemos para discriminar el romanticismo de la época moderna... etc.

Para expresar el Género existen denominaciones y los alumnos utilizándolas serán capaces de clasificar lo que oyen si pertenece a épocas pasadas o a su época actual como: 

Música pura (extrictamente música) 

Música dramática (unida a la palabra cantada o no) 

Música religiosa o profana. Vocal o instrumental. Música de cámara o concierto.

He descrito en varias entradas lo que es el sonido y los recursos y juegos que pueden utilizarse con los alumnos para iniciarlos en esta parcela abstracta del conocimiento y que podéis consultar además de en los vínculos citados con anterioridad en estas líneas, los que en cada entrada aparecen a continuación y que desde aquí os recomiendo con la intención de que si os apetece tengáis un conocimiento más profundo con:

La entrada “Más sobre el sonido y la audición” en http://elinquietojubiladocristobal.blogspot.com/2019/12/mas-sobre-el-sonido-y-la-audicion.html 

La entrada titulada “El fenómeno de la audición. Vibración, discriminación” En http://elinquietojubiladocristobal.blogspot.com/2019/11/el-fenomeno-de-la-audicion-vibracion.html

La entrada “El juego en la educación musical. Parte III” en http://elinquietojubiladocristobal.blogspot.com/2019/11/el-juego-en-la-educacion-musical-parte.html

Espero con estos documentos satisfacer toda vuestra curiosidad sobre el tema.

NOTA.- Las imágenes 4. 5 y 6 de esta entrada están tomadas de secciones de las páginas 57 y 73, del libro titulado “Flauta guitarra y canción” de la Editorial Bruño. 

Las imágenes 1, 2 y 3 de los cuadernillos “Música Viva”

Las imágenes 7 y 8 son de las páginas 99 y 191 del libro titulado ¨Flauta guitarra y canción” de la Editorial Bruño.

EL SONIDO; SUS CUALIDADES. PERCEPCIÓN AUDITIVA.

En la educación del oído pueden intervenir los padres de una forma decisiva, de tal modo que cuando los niños lleguen al colegio tengan experiencias musicales. Ya durante el periodo fetal podemos conseguir un acercamiento del niño, en este caso feto, al mundo musical y en concreto a las percepciones sonoras.

El sonido es la impresión que surge de la percepción de una onda sonora como resultado de las vibraciones de un cuerpo.


El fenómeno auditivo. 

El fenómeno auditivo consta de dos procesos.

a. La conducción del sonido o transmisión de las vibraciones.

b. La percepción de las ondas sonoras.


a. El proceso de conducción o transmisión de las vibraciones va desde el pabellón de la oreja hasta el órgano de Corti.

El pabellón de la oreja mediante sus repliegues y relieves capta y localiza la vibración aunque está atrofiado con relación a algunos animales y carece de movilidad.

El conducto auditivo externo transmite las vibraciones sonoras al tímpano.

Imagen tomada de oído-Wiquipedia la enciclopedia
libre, es.m.wikipedia.org

El oído medio transmite las vibraciones del aire al oído interno y las amplía, pues el paso de las ondas sonoras del aire exterior a los líquidos del laberinto lleva consigo una pérdida de 999 milésimas de su potencia.

La membrana del tímpano refleja una parte de la energía sonora que le llega por su oblicuidad y forma cónica de la periferia a su porción central donde se inserta la cadena de huesecillos, y el resto de la energía sonora es absorbida por dicha membrana poniéndose a vibrar.
     
        El área de la membrana timpánica que vibra es de 55 mm2. Al oponerse esta área a la de la base del estribo (13 veces más pequeña) se produce una amplificación de la energía sonora a nivel de la ventana oval.

La cadena de huesecillos (martillo, yunque y estribo) vibra y con esta vibración determina los movimientos apropiados en el líquido del oído interno.

Imagen tomada de oído-wikipedia
La enciclopedia libre, es.m.wiquipedia.org

El sonido llega a la ventana oval amplificado gracias a la relación que existe entre la superficie de la membrana timpánica y la del estribo.

Para que las vibraciones se transmitan al oído interno es necesario que los líquidos del laberinto se muevan, y esto se consigue por la elasticidad de las membranas de la ventana redonda.

El aire de la caja del tímpano se renueva gracias a la trompa de Eustaquio. Esta renovación de aire sirve para equilibrar el aparato oscilante, proteger de las bajas presiones bruscas y de los sonidos muy frecuentes, asegurando una mínima vibración de la cadena de huesecillos ante los movimientos transmitidos por vía corporal.

Imagen tomada de oído-Wikipedia. La enciclopedia
libre, es.m.wikipedia.org

Para que se inicie el proceso de percepción es necesario que las ondas sonoras se conduzcan por el oído interno y estimulen las células sensoriales. Esto es posible gracias a los movimientos  que los líquidos transmiten a las membranas de la cóclea y de modo especial a la membrana basilar, y de las vibraciones de potencial que en esta parte del oído tienen lugar. Esta percepción se realiza desde las células ciliares hasta la integración central del neuroeje.

        El neuroeje esta formado por la médula espinal y el encéfalo.

        Proceso de percepción.

        Comienza con los fenómenos eléctricos que se producen en el oído interno durante la estimulación sonora. Esta estimulación sonora lleva dos tipos de respuesta:

a. La primera motivada por el cambio de energía mecánica en energía eléctrica (potencial microfónico coclear) es una respuesta inmediata a la estimulación acústica.

b. La segunda alcanza las células ciliares. Consiste en un potencial de sumación que se mantiene mientras dura la simulación del oído y que crea potenciales de acción medibles por las fibras terminales del nervio acústico.

La respuesta del nervio acústico que depende de las variaciones de potencial a nivel de las células ciliares del órgano de Corti, exige un tiempo de latencia de 0,7 a 0,9 milésimas de segundo y una intensidad liminar.

El mensaje  de las ondas sonoras recorre tres neuronas. Va de la protoneurona a  la deutoneurona bulbotalámica y de esta a la neurona talamocortical antes de alcanzar la cortes cerebral.

El área auditiva del ser humano se localiza en la cara superior del lóbulo temporal; éste se halla separado en distintas bandas paralelas cada una de las cuales respondería a una octava. Cualquier estímulo unilateral obtiene respuestas bilaterales que predominan en el área de la corteza opuesta al oído estimulado.

  La cóclea (del latín cochlea, también conocida como caracol) es una estructura en forma de tubo enrollado en espiral situada en el oído interno. Forma parte del sistema auditivo de los mamíferos.

           Su función es trasmitir las señales del oído interno al cerebro. Las células ciliadas situadas en la cóclea están conectadas entre sí con el nervio auditivo y, dependiendo de la naturaleza de las vibraciones del fluido coclear, se ponen en movimiento distintas fibras nerviosas.

Helicotrema es  una pequeña abertura cerca del ápice de la cóclea situado en el oído interno, en el extremo de la cóclea o caracol que tiene la función de permitir la comunicación de la perilinfa entre la rampa vestibular y la rampa timpánica.

¿Dónde se encuentra el ganglio de Corti?

         Situado en la rampa coclear encima de la membrana basilar, en el oído interno, el órgano de Corti es la primera parada del sonido en el canal auditivo, y tiene como función principal en el sistema de audición, la de transformar la energía mecánica de las ondas sonoras en energía nerviosa.

          Las células ciliadas son aquellas que poseen Cilios. Los cilios son prolongaciones cilíndricas delgadas que se proyectan desde la superficie de la célula, están formadas por microtúbulos del citoesqueleto envueltos por la membrana ciliar.

¿Dónde se encuentran las células ciliadas?

Estas células receptoras neurosensoriales se encuentran en el órgano de Corti y se dividen en dos tipos: células ciliadas internas y externas. Las células ciliadas internas, conectadas al nervio auditivo, son las responsables de enviar la información al cerebro y responden a estímulos intensos.

¿Cuál es el receptor de la audicion?

El órgano de Corti u órgano espiral está en la rampa coclear o media del oído interno de los mamíferos y compuesto por las células sensoriales auditivas llamadas células ciliadas. Su cometido es transformar la energía mecánica de las ondas sonoras en energía nerviosa.


TONO O ALTURA.

La altura o tono de un sonido depende de su frecuencia o número de vibraciones por segundo. Cuanto mayor es su frecuencia o mayor es su número de vibraciones por segundo, el sonido tendrá mayor altura, es decir; será más agudo. Si su frecuencia es baja o su número de vibraciones por segundo es reducido, el sonido será grave.

Mediante el tono distinguimos los sonido graves y agudos que dependen del número de vibraciones por segundo o de su menor o mayor frecuencia como ya he referido y podemos relacionar cada sonido con otro u otros. Si esta relación se hace en sentido horizontal estaremos analizando una melodía. Si por el contrario lo hacemos verticalmente estaremos analizando los sonidos armónicamente. También nos servirá para distinguir las melodías o temas de una obra musical etc...


TIMBRE. 

El timbre lo da el conjunto de armónicos que acompaña al sonido fundamental.

El sonido fundamental lo da el cuerpo vibrante y los armónicos lo dan las vibraciones de la mitad, tercera, cuarta... etc. partes del cuerpo que vibra. Dichas partes vibran al doble, triple, cuádruple... etc. velocidad que el cuerpo entero que es el que produce el sonido fundamental. Resultando de la vibración de la mitad del cuerpo el primer armónico; de la vibración de la tercera parte del cuerpo el segundo armónico y así sucesivamente. 

Mediante el timbre, reconoceremos la fuente que lo produce. Si es un instrumento convencional o no; y, dentro de los convencionales si es de cuerda, viento o percusión. Llegando a determinar dentro de estos el tipo de instrumento que es.


INTENSIDAD.

Depende de la fuerza empleada en la ejecución y articulación del sonido. No consiste en golpear o machacar ya que el sonido resultaría duro y por lo tanto desagradable. En realidad la intensidad depende de la amplitud de la onda vibratoria. Con la intensidad conseguimos desde el pp (pianísimo) hasta el ff (fortísimo) pasando por el p (piano) y f (fuerte).

Mediante la intensidad distinguiremos los fuertes de los pianos, los crescendos y descrecendos, los ictus dentro de los compases...


DURACIÓN.

La duración depende y valga la redundancia, de lo que dure el movimiento vibratorio que produce el sonido. Hay vibraciones que duran muy poco y entonces podemos alargarlas.
Un sonido puede ser alargado añadiéndole reverberación. En este caso oímos el sonido original más su eco que nos lo proporciona el rebote de la onda.

¿Qué es reverberación? Es un eco que se produce al chocar la onda sonora con un cuerpo al producirse el rebote de la onda.
Mediante la duración nos daremos cuenta del tipo de figuración de la partitura, del aire de la misma, y, dentro de una obra en cuanto a la forma, nos ayudará a distinguir un tiempo de otro.


FORMA.

A grosso modo es la organización temática de una obra musical. En la forma la obra se organiza por tiempos y cada tiempo tiene su estructuración.

Al auditar cualquier obra musical nos va a permitir observar lo que podríamos llamar modelos o prototipos, que a lo largo del tiempo han logrado en primer lugar el favor de los compositores y en cuanto al tiempo, perdurar.

Posteriormente estos tipos formales han sido clasificados por los teóricos dentro de la morfología musical, que es la ciencia que estudia las formas musicales su evolución, renovación o desaparición.

Ningún tipo formal que haya perdurado ha permanecido invariable desde su aparición, sino que a lo largo de su existencia ha sufrido distintos tratamientos por los compositores que lo han utilizado.

Desde Juan S. Bach a L.V Beethoven es cuando florecieron los grandes tipos formales y los géneros



TÉCNICAS Y MÉTODOS.

A lo largo de la Educación Primaria, emplearemos dependiendo del curso y sobre todo de la edad de los niños, unos recursos y técnicas que a la vez que les desarrollen el campo perceptivo, introduzcan y faciliten  el estudio y conocimiento del mundo de los sonidos. Sobre todo esto he expresado algunos contenidos con anterioridad en diversas entradas, y desarrollaré sin ningún género de dudas en otra u otras próximas como en:
https://elinquietojubiladocristobal.blogspot.com/2019/11/el-fenomeno-de-la-audicion-vibracion.html?m=1
O bien en esta otra:
https://elinquietojubiladocristobal.blogspot.com/2018/05/valor-formativo-de-la-musica-percepcion.html?m=1

DIDACTICA A EMPLEAR EN LA DISCRIMINACIÓN AUDITIVA.

RECURSOS DIDÁCTICOS.

En el aula la discriminación auditiva se puede trabajar de distintas formas.

  a. Con varios instrumentos para distinguirlos o reconocerlos por su timbre.

b. Con un sólo instrumento.


a.  Con varios instrumentos para distinguirlos por su timbre. 

Se pueden realizar distintos juegos dependiendo de la edad y del grupo. Así podríamos realizar las siguientes acciones:

- Andar al oír el xilófono, saltar al oír el metalófono, andar de puntillas al oír el carillón.

- Debajo de la mesa al oír el pandero, sentado encima de la mesa al oír el sistro o sonaja, sentado en la silla al oír los claves.

- Nombrar el instrumento después de este haber sonado sin verlo previamente.

Reconocer por su timbre y por su aspecto la mayoría de los instrumentos de pequeña percusión: güiro, pandero, triángulo, maracas, sistro , xilófono, metalófono, carillón, caja china, maracas...  

- Andando al ritmo de una canción en círculo.

Triángulo; instrumento de percusión de metal.
Imagen tomada de www sangaxa.com

- Levantando los brazos al oír el triángulo.

- Bajando los brazos y andando en cuclillas al oír el pandero.

b. Con un sólo instrumento. 

(Un xilófono contralto o alto) realizando los dictados de graves y agudos que a medida que avancemos se irán complicando en extensión ( 4, 5, 6... sonidos) y ampliando su dificultad con nuevos elementos.

- Dictados de graves y agudos.

- Dictados de graves, agudos y glissandos ascendentes.

- Dictados de graves, agudos y medios.

- Dictados de graves, agudos y glissandos ascendentes y descendentes.  
         
- Trabajar distintos tipos de de glissandos.

1. Del sonido más grave al más agudo. De la placa del “do” grave, a la placa del “la” agudo,

2. Del sonido más agudo al más grave. De la  placa del “la” agudo a la del “do” grave.

3. De un sonido central, percutiendo una placa central (placa del “si”) al más agudo (placa del “la”).

4. De un sonido central (placa del “si”) al más grave (placa del “do”).

  - Dictados de graves, agudos, medios y glissandos ascendentes y descendentes.

En la fotografía aparecen sobre un pentagrama en Clave de Sol, tres espacios separados por dos líneas divisorias y un espacio rectangular  que representa la separación que hay entre dos pentagramas ya que este tipo de dictados puede hacerse sobre el pentagrama o sobre el espacio delimitado por la primera línea del pentagrama superior y la quinta del pentagrama que se encuentra debajo en cualquier página pautada.

Las líneas divisorias separan las secuencias de sonidos que pueden ser de 4, 5, 6 o más sonidos dependiendo del grado de maduración y retentiva del grupo a quien van dirigidos. Denomino secuencia a una serie de sonidos que se dan con una cierta cadencia, siempre igual y sin interrupción hasta que acaba.

Las dos primeras secuencias son sólo de graves y agudos. Para ello hemos golpeado la primera placa, la más grave y larga del metalófono y la ultima, la más aguda y corta de todas las placas, y expresado los sonidos con sólo las cabezas de la figura negra.

       Los glissandos los representamos con las cabezas de la figura negra tanto en la parte superior (por encima de la quinta línea) para expresar el sonido más agudo del glissando, como la zona inferior del pentagrama (por debajo de la primera línea) para expresar el sonido más grave del glissando; unidas ambas cabezas  por una línea quebrada.

        Se utiliza la tercera línea del pentagrama para los sonidos medios.

En caso de escribir el dictado entre el espacio que existe entre dos pentagramas utilizamos la cabeza de la figura negra sobre la quinta línea del pentagrama inferior para representar un sonido grave; y la cabeza de la figura negra colgada de la primera línea del pentagrama superior, para representar sonidos agudos. El glissando ascendente es una línea oblicua que va de izquierda a derecha desde la quinta línea del pentagrama inferior a la primera del pentagrama superior. El glissando descendente va igualmente de izquierda a derecha pero desde la primera línea del pentagrama superior a la quinta del pentagrama inferior.



¿Cómo comenzar los dictados de graves, medios, agudos y glissandos?

Los primeros dictados con sonidos, los hará el profesor con pocos sonidos (cuatro), y estos, muy diferenciados. Se empezará  dictando con un xilófono contralto (alto), percutiendo las placas de ambos extremos, al que se irán añadiendo en dictados sucesivos nuevas complicaciones como glissandos ascendentes o descendentes, que pueden ejecutarse recorriendo todas las placas del instrumento o sólo una serie de ellas. Es decir, pueden ir desde el sonido más grave (placa del do) a un sonido central (placa del “si”) o viceversa, o bien, desde un sonido central al sonido más agudo del instrumento o a la inversa.

El profesor, dictará las secuencias protegiendo el  xilófono
con una pantalla para no dar pistas visuales al alumnado.

El alumno no contará, sino que escuchará la secuencia de sonidos percutidos por el profesor, y dirá verbalmente a requerimiento de este cuantos agudos, graves... etc. y en el orden en que han sido dados.

Un recurso para memorizar las secuencias es utilizar nemotecnias, la sílaba “pon” para los graves, “pin” para los agudos por la imposibilidad de entonar el intervalo pues se sale del ámbito de la voz. La sílaba “pen” la utilizaremos para los medios. Para los glissandos ascendentes utilizaremos  “ponréin”; y,  “pinreón” para los glissandos descendentes.

Los alumnos escribirán el dictado en el espacio existente entre dos pentagramas de una página pautada, o entre dos líneas bien separadas, relacionándo la parte baja del espacio con los sonidos bajos o graves y la parte superior del mismo con los sonidos altos o agudos. Progresivamente iremos utilizando nuevos elementos y las secuencias serán de más sonidos (cinco, seis...).

En estos dictados sólo interesa el reconocimiento de los sonidos graves, medios y agudos; la dirección de los glissandos, si son ascendentes (de sonidos graves a agudos) o descendentes (de sonidos agudos a graves). También si estos son de ámbito amplio, es decir, si recorren por completo todas las placas del instrumento emisor, con el que estamos realizando el juego o ejercicio,  o parte de ellas, siendo por supuesto este glissando de ámbito reducido.

Después de corregido en la pizarra o fanelograma, los alumnos uno a uno interpretarán el dictado en el xilófono, con lo cual desarrollaremos su capacidad lectora y de traducción de la simbología usada al instrumento. Desarrollaremos también de esta forma, su sentido musical, su lateralidad, su capacidad manipulativa, su memoria auditiva,  etc.

Al ejecutar estos dictados con el xilófono, el alumno deberá alternar la mano derecha e izquierda al percutir con los mazos las placas del instrumento en cada sonido aislado. Los glissandos ascendentes los iniciara con el mazo que sujeta su mano derecha y los descendentes los atacará con el mazo que sujeta con su mano izquierda. Con estas sencillas normas estaremos desarrollando su lateralidad, en definitiva, contribuyendo al desarrollo y conocimiento de su esquema corporal.


Escritura de estos dictados. Nomenclatura a emplear.

Utilizaremos la cabeza de la negra para representar todos los sonidos aislados.

Grave; cabeza pegada a la línea inferior.

Agudo; cabeza pegada a la línea superior.

Medio; cabeza en el centro del espacio limitado por ambas líneas.

Utilizaremos una línea oblicua, que trazaremos de abajo a arriba, ladeada hacia la derecha si el glissando es ascendente.
Con una línea oblicua trazada de arriba a abajo ladeada también hacia la derecha si el glissando es descendente. Ver fotografía.

 
     Sonido aislado — cabeza, figura negra.

     Trazo oblicuo de abajo a arriba — glissando ascendente amplio. 

Trazo oblicuo de arriba a abajo —- glissando descendente amplio

Trazo oblicuo del centro a arriba — glissando  ascendente reducido

Trazo oblicuo del centro a abajo — glissando descendente reducido

         En una próxima entrada seguiré ampliando y desarrollando estos y otros recursos didácticos.

MÁS SOBRE EL SONIDO Y LA AUDICIÓN.

Como continuación a lo expresado en la entrada titulada “El fenómeno de la audición. Vibración, discriminación.” de fecha 16 de noviembre de 2019 que podéis consultar si os apetece en:  http://elinquietojubiladocristobalblogspot.com/2019/11/el-fenómeno-de-la-audicion-vibracion.html,
me extiendo en las siguientes líneas, abordando y desarrollando un amplio abanico de conceptos por los que en páginas anteriores he pasado de modo superficial o ni tan siquiera he tocado hasta el momento y que completarán y tratarán de aclarar todo lo que hasta ahora he expresado sobre el tema.

Oído absoluto y relativo.

En el ser humano se dan dos tipos de oído: el oído absoluto y el oído relativo.
Oído absoluto, es la capacidad de reconocer cualquier sonido sin ninguna referencia. Lo poseen un porcentaje muy bajo de personas y no es imprescindible para ser un buen músico.
Oído relativo, es el que reconoce cualquier sonido teniendo una referencia. Lo tienen la inmensa mayoría de las personas y es fruto de una educación musical. La mayoría de los músicos tienen este tipo de oído.

Investigación sonora.

EL sonido es un fenómeno físico o perturbación, resultado de la vibración de un cuerpo sonoro que se transmite a través de un medio elástico o soporte material.
Una onda sonora se propaga transportando energía pero sin transportar materia.
La posición más alta con respecto a la posición de equilibrio se llama monte.

        La posición más baja con respecto a la posición de equilibrio se llama Valle.

        El máximo alejamiento de la onda con respecto a la posición de equilibrio se llama Amplitud.

En toda vibración se da el siguiente fenómeno, vibra el cuerpo entero dándonos el tono fundamental. Vibra la mitad del cuerpo dos veces más rápido que el cuerpo entero. Vibra la tercera parte del cuerpo tres veces más rápido. Vibra la cuarta parte del cuerpo cuatro veces más rápìdo y así sucesivamente.

Este conjunto de vibraciones dan lugar a una onda sonora compuesta por el tono fundamental y unos armónicos, El tono fundamental lo da la vibración del cuerpo entero. Los armónicos lo dan las distintas partes del cuerpo que vibra (la mitad, la tercera parte... etc.) cuya frecuencia es múltiplo de la frecuencia de la vibración de todo el cuerpo.

De esta forma la onda sonora producida se caracteriza por:

- Su tono fundamental.
- Su timbre, que lo dan las armónicos.
- Su intensidad, que depende de la amplitud de la vibración total.
- Su duración, que es el tiempo que se emplea.

El sonido es una perturbación capaz de producir una sensación auditiva. Son sonidos todos los movimientos ondulatorios que se propagan en un medio elástico con frecuencias comprendidas entre 16-20 Hz y 20.000 Hz. Fuera de esta banda acústica se encuentran los infrasonidos con frecuencias inferiores a los 16 Hz, y los ultrasonidos, con frecuencias superiores a los  20.000 Hz.


¿Qué se necesita para que se produzca y propague un sonido?

Para producirse un sonido se necesita una fuente sonora (instrumento musical, diapasón, tubos... etc.) y un medio elástico o material (gas, líquido o sólido) para que se propaguen las vibraciones.

El sonido no se propaga en el vacío puesto que el sonido consiste en ondas que se transmiten a través de un soporte material o medio elástico. No se propaga en el vacío porque como el propio vocablo indica “vacío” significa que no hay materia y por lo tanto no hay ningúna partícula o átomo de esa inexistente materia que pueda vibrar y transmitir a otra partícula de ese medio, esa vibración.

        El espacio que va desde la fuente sonora o emisor hasta el receptor entra dentro del campo acústico que debe reunir unas determinadas condiciones.

  Si en la propagación de la onda sonora hay algún obstáculo, se presentan fenómenos análogos a los que tienen lugar en las ondas luminosas y que según los casos pueden ser: fenómenos de reflexión, refracción, difracción... etc. La única diferencia a parte de la derivada de la naturaleza longitudinal de la mayoría de las ondas sonoras, deriva del hecho de que las longitudes de ondas de los sonidos son centenares de miles de veces superiores a la de la luz. De aquí deducimos que:

Que el sonido como perturbación o fenómeno físico esta sometido a leyes.



Leyes sonoras.

Las leyes por las que se rigen los sonidos son: Las de reflexión, refracción, difracción y absorción.


Reflexión. 

Se produce cuando la onda sonora choca contra una superficie que no propaga el sonido, la onda resultante tendrá la misma dirección pero sentido contrario.

Podemos expresar que reflexión es el cambio de dirección de una onda sonora producido por la interposición de una superficie. Un espejo, refleja las ondas sonoras. Se llama onda incidente  a la que choca o golpea con la superficie y onda reflejada  a la que parte de la superficie.

El ángulo de incidencia de la onda sonora será igual al ángulo de reflexión.


Refracción.

        La refracción se da, cuando una onda sonora incide sobre una superficie y la atraviesa.

En definitiva, refracción es, el cambio de dirección de una onda sonora al pasar de un medio a otro de distinta densidad. La onda sonora, cambia de dirección debido a la modificación o variación de velocidad que existe del medio en que se transmite y propaga al nuevo medio que atraviesa.

La dirección de propagación de la onda sonora refractada depende de los medios en que se propaga tanto la onda incidente como la refractada.

El valor de un medio a otro es constante y se llama índice de refracción. El indice de refracción del aire al agua es de 1,33.

Índice de refracción es la relación existente entre el seno del ángulo de incidencia de la onda que pasa de un medio a otro y el seno del ángulo de refracción.

                                        n = sen i/sen r
     


    Difracción. 

Es la capacidad de la onda sonora de rodear obstáculos e introducirse por un pequeño orificio propagándose en el ambiente que hay al otro lado del orificio.

La difracción tiene lugar por la curvatura de un movimiento ondulatorio al chocar con un obstáculo.  

 La onda difractada es de una longitud de onda superior; y, cuanto mayor sea el ángulo de difracción  más pequeña será la amplitud de la onda difractada.


Onda estacionaria.

 Se produce cuando se hace vibrar una cuerda tensada y sostenida por dos puntos fijos o nodos. En estos dos puntos fijos no existe amplitud de vibración. Las ondas estacionarias se producen en todos los instrumentos musicales de cuerda al pulsarlos al aire.

    Absorción.

Es la suma del sonido transmitido y el sonido disipado. Al choque de una onda sonora contra un cuerpo se produce un reparto de energía que se divide en sonido transmitido, sonido reflejado y sonido disipado.

        Para profundizar más, ir a bibliografía sobre el tema.

EL FENÓMENO DE LA AUDICIÓN. VIBRACIÓN, DISCRIMINACIÓN.

Discriminación auditiva.

Discriminar, en sentido amplio, significa distinguir, diferenciar una cosa de otra. Dentro del campo musical, discriminar sonidos o ruidos es distinguirlos o diferenciarlos. En realidad, denominamos  discriminación auditiva a la capacidad de distinguir distintos sonidos o ruídos basándonos en su tono o altura, timbre, intensidad, duración, semejanza o parecido a... etc; al proceso mental que debe seguir el niño/a, para analizar, clasificar y comprender lo que oye.

Existen dentro del campo sonoro los ruidos y los sonidos. Tanto unos como otros son el resultado de  vibraciones o frecuencias producidas por una onda que está constituida por una serie de crestas y valles.

En una vibración o frecuencia podemos distinguir: el punto de maxima vibración, el punto de reposo, la amplitud y la longitud de onda.

La amplitud es la distancia entre la parte superior de la cresta o la inferior del valle (antinodos) con la parte media o de reposo (nodo)

La longitud de onda es la distancia entre dos crestas sucesivas. El símbolo de la longitud de onda es la letra griega “Landa” que es igual a la velocidad de movimiento de la onda (v) dividida por la frecuencia (f)

La frecuencia es el número de vibraciones por unidad de tiempo.

El punto de reposo o de fijación y tensión de una cuerda (nodo), es el punto de una vibración en el que no existe amplitud.



¿Qué son ruidos?

Los ruidos son el resultado de malas vibraciones o de un conjunto de vibraciones que no poseen cualidades.

Podemos definir el ruido como un sonido inarticulado y confuso.

El ruido se llama de superficie cuando acompaña a una grabación cuyo máster no es digitalizado y presenta irregularidades en la superficie de contacto del surco.

El ruido se llama de fondo cuando se percibe de un modo permanente en los aparatos electrónicos, debido en general, a la suma de varios efectos no deseados.


¿Qué son sonidos?

Los sonidos son el resultado de buenas vibraciones. Estas buenas vibraciones corresponden a unas perturbaciones o movimientos ondulatorios que se transmiten desde un cuerpo emisor a otro receptor a través de un medio elástico y dentro de frecuencias que van desde los 16 Hz, a los 20.000 Hz.

¿A qué llamamos frecuencia?

Frecuencia, es el número de ondas producidas por segundo.  A mayor número de ondas, es decir; cuando las ondas sonoras están mas juntas,  hay mas ondas por segundo, y por lo tanto más agudo es el sonido.

La frecuencia se mide en hertzios.


Fuentes sonoras.

Las fuentes sonoras pueden estar fijas o ser móviles. Cuando se da el segundo supuesto se produce  el efecto Doppler, la sirena de un coche patrulla de la Policía o el ruido de un tren suena más agudo mientras se acerca y más grave a medida que se aleja. Este efecto se llama Doppler y se debe a la deformación que sufren las ondas sonoras que proceden de una fuente sonora en movimiento. Se comprimen en la parte delantera y se extienden en la trasera.

Tipos de audición.

El oído hay que ir preparándolo desde la escuela. Para ello tenemos que favorecer en el niño el desarrollo de su capacidad auditiva. Hoy día es difícil debido a la gran cantidad de sonidos y ruídos que nos llegan, es decir; a la gran contaminación sonora que padecemos.

Nuestro oído es imperfecto; tenemos un campo limitado de audición que va desde 16 vib/seg, hasta 36.000 vib/seg. Nos encontramos en realidad dentro de una banda acústica que comprende frecuencias desde 16-20 Hz, hasta 20.000 Hz, ambas frecuencias, o número de vibraciones, pueden ser producidas por instrumentos convencionales. Así el órgano de 32 pies nos da el sonido más grave que podemos oír (16 vib/seg, o 16-20 Hz.) y los armónicos del violín que producen el sonido más agudo que podemos percibir, el de 36.000 vib/seg, o 20.000 Hz. Entre estas dos frecuencias están los límites de nuestra audición.


Ultrasonidos e infrasonidos.

Llamamos ultrasonidos o sonidos ultrasónicos a los que están por encima de los 20.000 Hz. Son sonidos que no podemos percibir y que si pueden oír o percibir algunos animales.

Llamamos infrasonidos o sonidos infrasónicos a los que están por debajo de los 16-20 Hz, y que por lo tanto están fuera también de nuestra audición


Etapas que podemos distinguir en la audición.

Dentro de la audición podemos distinguir, a grosso modo, tres etapas.

- La audición pasiva.
- La audición activa.
- La audición intelectiva.

Estas tres etapas han sido estudiadas por los investigadores en el ámbito de la psicología dentro del campo de la percepción y clasificadas por la teoría de la GESTALT; dicha teoría la desarrollaré en otra entrada con posterioridad.

Centrándonos en las tres etapas de la audición nombradas y mencionadas anteriormente podemos decir que:

La audición pasiva es a la que se denomina oír. Oír es percibir sonidos de una forma casual sin una preparación o finalidad concreta. Oímos, porque se están produciendo dichos sonidos en ese momento, sin preocuparnos de la Fuente o fuentes sonoras que los generan  y de la calidad de lo que percibimos.

La audición activa es la que denominamos escuchar. Escuchar por el contrario es percibir sonidos de una forma activa. En un primer estadio  reconociendo las fuente o fuentes sonoras que los producen y la calidad o cualidades de lo que estamos percibiendo.

Para escuchar hay que tener una educación; han tenido que enseñarnos a escuchar y para ello se han tenido que realizar una serie de actividades encaminadas a perfeccionar nuestro oído y desarrollarlo a la vez que hemos estado recibiendo una formación e información sobre lo que escuchamos.

La audición intelectiva es un proceso mental (comprender). En ella se pasa por el análisis y reflexión de lo que se oye. En este tipo de audición se hace un claro análisis de los elementos de cualquier obra musical (melodía, ritmo, armonía, textura y forma).

La discriminación sonora es un proceso mental, mediante el cual podemos analizar y comprender los elementos que integran una obra musical.

Todo el proceso auditivo y las reacciones que tiene o puede tener el oyente han sido y son estudiadas por los investigadores en el ámbito de la psicología dentro del campo de la percepción.

Así conocemos que una onda sonora puede propagarse por medio de ondas longitudinales produciendo en ella dos fenómenos consecutivos sin solución de continuidad, uno de expansión o rarefacción y otro como consecuencia de éste, de compresión o contracción

Reacciones del oyente ante una obra musical.

Ante una obra musical el oyente reacciona de tres formas distintas que han sido clasificadas por la moderna teoría de la GESTALT, en tres categorías según sean sus respuestas ante el hecho musical.

Las reacciones que manifiesta con más profusión son:

- La sensorial sensual.
- La emocional o imaginario asociativa,
- La objetiva.

La respuesta sensorial sensual, es la más generalizada pues consiste en dejarse llevar por los estímulos sensoriales y sensuales producidos por los sonidos sin pensar en ellos ni analizarlos bajo ningún concepto o parámetro. Son respuestas a los impulsos rítmicos y melódicos de lo que se oye. Se da en los sujetos que escuchan música de fondo mientras realizan cualquier tarea sin darle importancia a lo que están percibiendo.

Esta respuesta, que la teoría de la GESTALT,  en el ámbito de la psicología que se apoya en la forma tanto visual como sonora denomina sensorial sexual por los efectos psicológicos y fisiológicos que produce en el individuo íntimamente relacionado con la música, describe el papel de las sensaciones motoras ante los estímulos musicales, determinando que hay una perfecta asociación entre los ritmos musicales y los ritmos biológicos de los oyentes.


¿Cómo manifiesta el oyente la asociación entre los ritmos musicales y los ritmos biológicos?

El oyente manifiesta esta asociación con:

- El golpear del pie o los pies llevando el pulso de lo que escucha.
- El tamborileo de los dedos llevando el ritmo.
- La sensación en el estómago de los bajos y percusión de lo que escucha.

El éxito de los grupos de música pop, y su popularidad entre los jóvenes se debe a la irresistible respuesta físico-motora ante estos impulsos rítmicos, convulsivos y sin descanso a que les lleva este tipo de música. (Bakalao, Rock and roll, Techno, Dance, Hard-core, Pop, Funky, Punck, Heavy...)

Otra respuesta es la emocional, en la que el oyente proyecta sus propios sentimientos y emociones en la música. Alegría, tranquilidad, tristeza, ardor, paz interior...etc, con las que no tienen nada que ver las intenciones del compositor.

Una obra musical puede provocar emociones distintas en los oyentes dependiendo de su estado anímico.

La respuesta imaginario-asociativa, es semejante a la emocional y consiste en formar imágenes visuales o cinematográficas ante el discurrir de una obra musical. Este tipo de respuesta la tienen personas que oyen un determinado tipo de obras que podemos catalogar como música descriptiva.

La música descriptiva resulta de una ayuda bastante eficaz para introducir a los niños en la audición. Es un buen comienzo el utilizar la llamada música descriptiva como música más seria alternándola con la folklórica u de otro tipo cuando se realizan las primeras audiciones con los niños.

Los niños son totalmente receptivos y les encanta la música descriptiva  y aún más si trata de temas en los que aparecen animales. Hay que tomar a este tipo de música como medio para llegar a analizar las obras musicales con mayor profundidad y no nos debemos quedar sólo con lo descriptivo pues este recurso que nos lleva a la audición, posteriormente mediatiza las obras musicales que se auditan. La solución es no quedarse sólo en la respuesta imaginaria-asociativa.

Al grupo de respuesta objetiva pertenecen los oyentes que están educados musicalmente. Sus reacciones están generadas ante la forma musical y su tratamiento por el compositor y por la calidad del ejecutante o ejecutantes.
     
        Dicha respuesta objetiva se da también en estos oyentes ante los temas que la integran y el desarrollo que de ellos hace el compositor. Ante el uso de células rítmicas dentro de un movimiento de la obra, o de la rítmica general de un movimiento o de toda la obra. Ante el empleo de las cadencias y las distintas resoluciones de las mismas, ante los pasajes contrapuntísticos y diseños melódicos, al tratamiento orquestal u orquestación...

En la próxima entrada  trataré conceptos relacionados con el tema y completaré y ampliaré lo tratado hasta el momento.

EL JUEGO EN LA EDUCACIÓN MUSICAL. (Parte III)

¿Cómo iniciar el juego en la educación musical?

Como venía expresando en la entrada titulada: El juego en la educación musical (parte II) de 05 - 05 - 2019, es interesante empezar a trabajar los tres primeros sonidos (si, la, sol) en el orden en que los nombramos pues con ellos a la vez que conocemos y aprendemos su situación en el pentagrama también iniciamos la digitación con esos mismos sonidos en la flauta dulce o de pico para lo cual utilizaremos

partituras que sólo tengan este ámbito para pasar a añadir poco a poco, sonido a sonido, hasta que completemos los catorce sonidos que aparecen en la fotografía con la que doy por terminada dicha entrada. Con estos sonidos tendremos un amplio abanico de posibilidades didácticas ya que podremos trabajar las escalas de Do M, -  la m, - Sol M, - mi m, - Re M, -  Fa M, -La M - y - re m, o bien,  trabajar seriaciones de sonidos que nos lleven a crear páginas musicales totalmente fuera del ámbito tonal.

En ello nos tomaremos todo el tiempo que sea necesario, sin prisas y sin querer abarcarlo  todo rápidamente. Debo señalar, que con algunos cursos y a lo largo de la Educación Primaria será todo un reto abarcar todo esto.


Sobre un instrumento de técnica sencilla al alcance de todos.

       
         Sería bueno, que sobre la flauta dulce, instrumento que por precio y dificultad está al alcance de todos, supiéramos algo. Así es que paso a expresar algo sobre él:

         La flauta recta o de pico, a la que se denomina flauta dulce, es un instrumento más antiguo que la flauta travesera y por supuesto menos rico en armónicos que ésta. Los sonidos que abarca, es decir; su ámbito sonoro es de una octava menos que la flauta travesera. En la época en que se componía para este instrumento, las partituras a lo sumo no pasaban de tres alteraciones en la armadura de la clave. Por ello considero una barbaridad tratar de ejecutar en ella partituras que excedan de estas alteraciones en la armadura. Por supuesto se pueden ejecutar pero esto entraña una seria dificultad que en la Enseñanza Primaria no debemos ni  tan siquiera plantear. Esto, por denominarlo de alguna forma entraría dentro del virtuosismo de este instrumento.
 

     

Cómo iniciar los instrumentos de pequeña percusión. 

Antes de enfrentar a los niños con estos instrumentos habremos a lo largo de las clases utilizado tanto las extremidades superiores como las inferiores así como las diferentes zonas de nuestro cuerpo trabajando los esquemas rítmicos que se encuentran en las canciones y lecciones a estudiar para desarrollar en el alumnado todo lo que abarca el lenguaje musical: ritmo, melodía y armonía mediante los ejercicios rítmicos, la lectura de signos ad libitum o rezada sin ajustarse a sus valoraciones, la lectura medida y entonada... etc.

       Una vez realizado todo esto y habiendo utilizado dentro de los ejercicios de lenguaje musical algunos de los instrumentos de pequeña percusión como crótalos, claves, sistros, cajas chinas... podremos iniciar a los alumnos en una gama más amplia de estos.

       Con los instrumentos de pequeña percusión comenzaremos primero con los conocidos afianzando siempre la postura corporal, el como asirlos y percutirlos, añadiendo los nuevos.

        Para ello los iremos presentándo y, para que tomen contacto con ellos,  dividiremos la clase al menos en dos grupos asignando a cada uno de estos grupos uno de estos instrumentos para realizar ritmos en preguntas y respuestas.

        Después de saber asirlos, colocarlos sobre la mano o entre los muslos correctamente dependiendo del tipo de instrumento, deberán aprender a percutirlos bien con un mazo o con la mano; y,  dentro de este segundo supuesto tendremos que indicar si se percute con las dos primeras falanges de los dedos o no. Si se percute en el centro del parche o en el borde próximo al aro... etc. Como deben ser las percusiones, si estas deben ser rápidas y enérgicas pero no fuertes, si hay que retirar la mano o el mazo rápidamente (elemento percutor) para dejar al elemento percutido que vibre con normalidad.
  
       Todo esto son técnicas que tendremos que enseñar a los niños. No consiste en dar instrumentos y que ellos los aporreen como quieran.

        El orden aconsejable de instrumentos a utilizar con los niños sería el siguiente:
Claves, crótalos, cajas chinas, sistros, sonajas con mango, maracas,  triángulos, platillos, plato con pie, bongos, caja... etc.

La rueda de los instrumentos.

Para el primer encuentro de los niños con los instrumentos, se puede organizar lo que se llama la rueda de los instrumentos. El objetivo de esta rueda de los instrumentos consiste en que todos los niños toquen todos los instrumentos de una forma intuitiva sin tener otro objetivo planteado de antemano.

          Para ello sería importante que en los contactos habidos con anterioridad a este encuentro en concreto, hayamos desarrollado de forma conveniente el lenguaje musical en los niños. Y, partiendo del lenguaje musical que ellos conocen, colocaríamos una partitura con unos ejercicios de iniciación para cada instrumento en su atril correspondiente. El juego como su nombre indica consiste en colocar en un círculo las sillas, los instrumentos y los atriles con sus partituras. Al entrar los niños se les explicaría las reglas del juego que serían las siguientes:

- Los alumnos deberán dirigirse cada uno a una de las sillas donde encontrará un instrumento, y una partitura en el atril, debiendo ejecutar con ese instrumento lo que en ella se expresa.

- El alumno no deberá permanecer más de dos minutos en el sitio elegido o que le ha tocado en suerte. A la voz de “CAMBIO” del profesor, el alumno  deberá dejar lo que estaba haciendo y cambiar de silla donde encontrará otro instrumento distinto y en su atril una nueva partitura la cual deberá tratar de ejecutar.

- Los alumnos deberán cambiar de lugar a la voz de “cambio” hasta completar el círculo de la rueda de los instrumentos con lo que habrá finalizado el juego.

El profesor mientras dura el juego estará con todos y cada uno de los niños indicándoles y dándoles normas para realizar los ejercicios propuestos. Estas normas abarcarán  tanto aspectos técnicos como expresivos.

Está rueda de los instrumentos puede durar varias sesiones. Tampoco puede alargarse mucho ni en el número de sesiones ni en la duración de las mismas, ya que en todos los juegos es importante el factor sorpresa con el que pretendemos no aburrir, motivarlos en el aprendizaje y satisfacer su curiosidad.


      Aportaciones y posibilidades del juego en las actividades que se  relacionan con la educación vocal, instrumental y de movimiento y danza.

      Los ejercicios de eco presentan unas posibilidades inmensas no sólo en el estudio de los instrumentos de pequeña percusión, sino también en el estudio de la flauta, dentro de la educación vocal y en los de movimiento y danza.
         
         Estos ejercicios por imitación de lo que hace el profesor, si son graduales y sistemáticos tratando de vencer  las dificultades que en los niños van surgiendo a lo largo de la actividad musical, son de una eficacia tremenda y preparan a los niños para vencer las pequeñas dificultades que aparezcan en la interpretación de la partitura de cualquier pieza o canción a trabajar en clase.

         Otro de los juegos son los esquemas de pregunta y respuesta en donde los niños pueden desarrollar su capacidad creativa al elaborar las respuestas con sentido a la pregunta que el profesor ha formulado. Estos juegos de pregunta respuesta se pueden utilizar también con enorme eficacia no sólo en el aspecto rítmico sino también en el aspecto melódico, con la flauta u otro tipo de instrumento melódico ( cítara, simarra, guitarra, melódica... etc.) así como en los de movimiento y danza. Tras los pasos iniciados por el profesor sobre un tema, realizar para el estribillo movimientos que completen la danza realizando variaciones en los movimientos y desplazamientos en las distintas repeticiones de los estribillos. 

         En la educación vocal, trabajaremos la búsqueda de los resonadores en los ejercicios de vocalización. Encontrar y descubrir el diafragma y los espacios intercostales con los ejercicios de relajación y respiración controlada son otros de los objetivos a conseguir.

         Como ejercicios o juegos previos a las actividades anteriormente mencionadas están: 

   - Jugar a imitar sonidos producidos por animales.

   - Imitar ruidos y sonidos propuestos (el viento, el agua, el fuego, las gotas de agua, el ruido de coches, puertas que chirrían... etc.

   - Trabalenguas con dificultades progresivas, realizarlos sobre un sonido dado. 

   - Hacer discursos lingüísticos o lecturas sobre un solo sonido grave o agudo.

   - Frases sobre dos sonidos dados de antemano cambiando de sonido por cada sílaba alternativamente.

   - Juegos de intensidad tanto rítmicos como melódicos.

   - Imitar pasajes en eco en ejecución vocal con distintas intensidades.

   - Imitar pasajes en cresccendos  o decreccendos.

   - Imitar pasajes en eco a la flauta. 

        Son innumerables los juegos y actividades  que pueden realizarse con finalidades didácticas para introducir y afianzar conceptos en los niños/as que nos lleven a una educación musical de calidad.