jueves, 19 de diciembre de 2019

MÁS SOBRE EL SONIDO Y LA AUDICIÓN.

Como continuación a lo expresado en la entrada titulada “El fenómeno de la audición. Vibración, discriminación.” de fecha 16 de noviembre de 2019 que podéis consultar si os apetece en:  http://elinquietojubiladocristobalblogspot.com/2019/11/el-fenómeno-de-la-audicion-vibracion.html,
me extiendo en las siguientes líneas, abordando y desarrollando un amplio abanico de conceptos por los que en páginas anteriores he pasado de modo superficial o ni tan siquiera he tocado hasta el momento y que completarán y tratarán de aclarar todo lo que hasta ahora he expresado sobre el tema.

Oído absoluto y relativo.

En el ser humano se dan dos tipos de oído: el oído absoluto y el oído relativo.
Oído absoluto, es la capacidad de reconocer cualquier sonido sin ninguna referencia. Lo poseen un porcentaje muy bajo de personas y no es imprescindible para ser un buen músico.
Oído relativo, es el que reconoce cualquier sonido teniendo una referencia. Lo tienen la inmensa mayoría de las personas y es fruto de una educación musical. La mayoría de los músicos tienen este tipo de oído.

Investigación sonora.

EL sonido es un fenómeno físico o perturbación, resultado de la vibración de un cuerpo sonoro que se transmite a través de un medio elástico o soporte material.
Una onda sonora se propaga transportando energía pero sin transportar materia.
La posición más alta con respecto a la posición de equilibrio se llama monte.





        La posición más baja con respecto a la posición de equilibrio se llama Valle.

        El máximo alejamiento de la onda con respecto a la posición de equilibrio se llama Amplitud.

En toda vibración se da el siguiente fenómeno, vibra el cuerpo entero dándonos el tono fundamental. Vibra la mitad del cuerpo dos veces más rápido que el cuerpo entero. Vibra la tercera parte del cuerpo tres veces más rápido. Vibra la cuarta parte del cuerpo cuatro veces más rápìdo y así sucesivamente.

Este conjunto de vibraciones dan lugar a una onda sonora compuesta por el tono fundamental y unos armónicos, El tono fundamental lo da la vibración del cuerpo entero. Los armónicos lo dan las distintas partes del cuerpo que vibra (la mitad, la tercera parte... etc.) cuya frecuencia es múltiplo de la frecuencia de la vibración de todo el cuerpo.

De esta forma la onda sonora producida se caracteriza por:

- Su tono fundamental.
- Su timbre, que lo dan las armónicos.
- Su intensidad, que depende de la amplitud de la vibración total.
- Su duración, que es el tiempo que se emplea.

El sonido es una perturbación capaz de producir una sensación auditiva. Son sonidos todos los movimientos ondulatorios que se propagan en un medio elástico con frecuencias comprendidas entre 16-20 Hz y 20.000 Hz. Fuera de esta banda acústica se encuentran los infrasonidos con frecuencias inferiores a los 16 Hz, y los ultrasonidos, con frecuencias superiores a los  20.000 Hz.


¿Qué se necesita para que se produzca y propague un sonido?

Para producirse un sonido se necesita una fuente sonora (instrumento musical, diapasón, tubos... etc.) y un medio elástico o material (gas, líquido o sólido) para que se propaguen las vibraciones.

El sonido no se propaga en el vacío puesto que el sonido consiste en ondas que se transmiten a través de un soporte material o medio elástico. No se propaga en el vacío porque como el propio vocablo indica “vacío” significa que no hay materia y por lo tanto no hay ningúna partícula o átomo de esa inexistente materia que pueda vibrar y transmitir a otra partícula de ese medio, esa vibración.





        El espacio que va desde la fuente sonora o emisor hasta el receptor entra dentro del campo acústico que debe reunir unas determinadas condiciones.

  Si en la propagación de la onda sonora hay algún obstáculo, se presentan fenómenos análogos a los que tienen lugar en las ondas luminosas y que según los casos pueden ser: fenómenos de reflexión, refracción, difracción... etc. La única diferencia a parte de la derivada de la naturaleza longitudinal de la mayoría de las ondas sonoras, deriva del hecho de que las longitudes de ondas de los sonidos son centenares de miles de veces superiores a la de la luz. De aquí deducimos que:

Que el sonido como perturbación o fenómeno físico esta sometido a leyes.



Leyes sonoras.

Las leyes por las que se rigen los sonidos son: Las de reflexión, refracción, difracción y absorción.


Reflexión. 

Se produce cuando la onda sonora choca contra una superficie que no propaga el sonido, la onda resultante tendrá la misma dirección pero sentido contrario.






Podemos expresar que reflexión es el cambio de dirección de una onda sonora producido por la interposición de una superficie. Un espejo, refleja las ondas sonoras. Se llama onda incidente  a la que choca o golpea con la superficie y onda reflejada  a la que parte de la superficie.

El ángulo de incidencia de la onda sonora será igual al ángulo de reflexión.


Refracción.

        La refracción se da, cuando una onda sonora incide sobre una superficie y la atraviesa.

En definitiva, refracción es, el cambio de dirección de una onda sonora al pasar de un medio a otro de distinta densidad. La onda sonora, cambia de dirección debido a la modificación o variación de velocidad que existe del medio en que se transmite y propaga al nuevo medio que atraviesa.






La dirección de propagación de la onda sonora refractada depende de los medios en que se propaga tanto la onda incidente como la refractada.

El valor de un medio a otro es constante y se llama índice de refracción. El indice de refracción del aire al agua es de 1,33.

Índice de refracción es la relación existente entre el seno del ángulo de incidencia de la onda que pasa de un medio a otro y el seno del ángulo de refracción.

                                        n = sen i/sen r
     


    Difracción. 

Es la capacidad de la onda sonora de rodear obstáculos e introducirse por un pequeño orificio propagándose en el ambiente que hay al otro lado del orificio.





La difracción tiene lugar por la curvatura de un movimiento ondulatorio al chocar con un obstáculo.  

 La onda difractada es de una longitud de onda superior; y, cuanto mayor sea el ángulo de difracción  más pequeña será la amplitud de la onda difractada.


Onda estacionaria.

 Se produce cuando se hace vibrar una cuerda tensada y sostenida por dos puntos fijos o nodos. En estos dos puntos fijos no existe amplitud de vibración. Las ondas estacionarias se producen en todos los instrumentos musicales de cuerda al pulsarlos al aire.

    Absorción.

Es la suma del sonido transmitido y el sonido disipado. Al choque de una onda sonora contra un cuerpo se produce un reparto de energía que se divide en sonido transmitido, sonido reflejado y sonido disipado.

        Para profundizar más, ir a bibliografía sobre el tema.

sábado, 16 de noviembre de 2019

EL FENÓMENO DE LA AUDICIÓN. VIBRACIÓN, DISCRIMINACIÓN.

Discriminación auditiva.

Discriminar, en sentido amplio, significa distinguir, diferenciar una cosa de otra. Dentro del campo musical, discriminar sonidos o ruidos es distinguirlos o diferenciarlos. En realidad, denominamos  discriminación auditiva a la capacidad de distinguir distintos sonidos o ruídos basándonos en su tono o altura, timbre, intensidad, duración, semejanza o parecido a... etc; al proceso mental que debe seguir el niño/a, para analizar, clasificar y comprender lo que oye.

Existen dentro del campo sonoro los ruidos y los sonidos. Tanto unos como otros son el resultado de  vibraciones o frecuencias producidas por una onda que está constituida por una serie de crestas y valles.

En una vibración o frecuencia podemos distinguir: el punto de maxima vibración, el punto de reposo, la amplitud y la longitud de onda.






La amplitud es la distancia entre la parte superior de la cresta o la inferior del valle (antinodos) con la parte media o de reposo (nodo)

La longitud de onda es la distancia entre dos crestas sucesivas. El símbolo de la longitud de onda es la letra griega “Landa” que es igual a la velocidad de movimiento de la onda (v) dividida por la frecuencia (f)

La frecuencia es el número de vibraciones por unidad de tiempo.

El punto de reposo o de fijación y tensión de una cuerda (nodo), es el punto de una vibración en el que no existe amplitud.



¿Qué son ruidos?

Los ruidos son el resultado de malas vibraciones o de un conjunto de vibraciones que no poseen cualidades.

Podemos definir el ruido como un sonido inarticulado y confuso.

El ruido se llama de superficie cuando acompaña a una grabación cuyo máster no es digitalizado y presenta irregularidades en la superficie de contacto del surco.

El ruido se llama de fondo cuando se percibe de un modo permanente en los aparatos electrónicos, debido en general, a la suma de varios efectos no deseados.


¿Qué son sonidos?

Los sonidos son el resultado de buenas vibraciones. Estas buenas vibraciones corresponden a unas perturbaciones o movimientos ondulatorios que se transmiten desde un cuerpo emisor a otro receptor a través de un medio elástico y dentro de frecuencias que van desde los 16 Hz, a los 20.000 Hz.







¿A qué llamamos frecuencia?

Frecuencia, es el número de ondas producidas por segundo.  A mayor número de ondas, es decir; cuando las ondas sonoras están mas juntas,  hay mas ondas por segundo, y por lo tanto más agudo es el sonido.

La frecuencia se mide en hertzios.


Fuentes sonoras.

Las fuentes sonoras pueden estar fijas o ser móviles. Cuando se da el segundo supuesto se produce  el efecto Doppler, la sirena de un coche patrulla de la Policía o el ruido de un tren suena más agudo mientras se acerca y más grave a medida que se aleja. Este efecto se llama Doppler y se debe a la deformación que sufren las ondas sonoras que proceden de una fuente sonora en movimiento. Se comprimen en la parte delantera y se extienden en la trasera.







Tipos de audición.

El oído hay que ir preparándolo desde la escuela. Para ello tenemos que favorecer en el niño el desarrollo de su capacidad auditiva. Hoy día es difícil debido a la gran cantidad de sonidos y ruídos que nos llegan, es decir; a la gran contaminación sonora que padecemos.

Nuestro oído es imperfecto; tenemos un campo limitado de audición que va desde 16 vib/seg, hasta 36.000 vib/seg. Nos encontramos en realidad dentro de una banda acústica que comprende frecuencias desde 16-20 Hz, hasta 20.000 Hz, ambas frecuencias, o número de vibraciones, pueden ser producidas por instrumentos convencionales. Así el órgano de 32 pies nos da el sonido más grave que podemos oír (16 vib/seg, o 16-20 Hz.) y los armónicos del violín que producen el sonido más agudo que podemos percibir, el de 36.000 vib/seg, o 20.000 Hz. Entre estas dos frecuencias están los límites de nuestra audición.


Ultrasonidos e infrasonidos.

Llamamos ultrasonidos o sonidos ultrasónicos a los que están por encima de los 20.000 Hz. Son sonidos que no podemos percibir y que si pueden oír o percibir algunos animales.






Llamamos infrasonidos o sonidos infrasónicos a los que están por debajo de los 16-20 Hz, y que por lo tanto están fuera también de nuestra audición


Etapas que podemos distinguir en la audición.

Dentro de la audición podemos distinguir, a grosso modo, tres etapas.

- La audición pasiva.
- La audición activa.
- La audición intelectiva.

Estas tres etapas han sido estudiadas por los investigadores en el ámbito de la psicología dentro del campo de la percepción y clasificadas por la teoría de la GESTALT; dicha teoría la desarrollaré en otra entrada con posterioridad.

Centrándonos en las tres etapas de la audición nombradas y mencionadas anteriormente podemos decir que:

La audición pasiva es a la que se denomina oír. Oír es percibir sonidos de una forma casual sin una preparación o finalidad concreta. Oímos, porque se están produciendo dichos sonidos en ese momento, sin preocuparnos de la Fuente o fuentes sonoras que los generan  y de la calidad de lo que percibimos.

La audición activa es la que denominamos escuchar. Escuchar por el contrario es percibir sonidos de una forma activa. En un primer estadio  reconociendo las fuente o fuentes sonoras que los producen y la calidad o cualidades de lo que estamos percibiendo.

Para escuchar hay que tener una educación; han tenido que enseñarnos a escuchar y para ello se han tenido que realizar una serie de actividades encaminadas a perfeccionar nuestro oído y desarrollarlo a la vez que hemos estado recibiendo una formación e información sobre lo que escuchamos.

La audición intelectiva es un proceso mental (comprender). En ella se pasa por el análisis y reflexión de lo que se oye. En este tipo de audición se hace un claro análisis de los elementos de cualquier obra musical (melodía, ritmo, armonía, textura y forma).

La discriminación sonora es un proceso mental, mediante el cual podemos analizar y comprender los elementos que integran una obra musical.





Todo el proceso auditivo y las reacciones que tiene o puede tener el oyente han sido y son estudiadas por los investigadores en el ámbito de la psicología dentro del campo de la percepción.

Así conocemos que una onda sonora puede propagarse por medio de ondas longitudinales produciendo en ella dos fenómenos consecutivos sin solución de continuidad, uno de expansión o rarefacción y otro como consecuencia de éste, de compresión o contracción








Reacciones del oyente ante una obra musical.

Ante una obra musical el oyente reacciona de tres formas distintas que han sido clasificadas por la moderna teoría de la GESTALT, en tres categorías según sean sus respuestas ante el hecho musical.

Las reacciones que manifiesta con más profusión son:

- La sensorial sensual.
- La emocional o imaginario asociativa,
- La objetiva.

La respuesta sensorial sensual, es la más generalizada pues consiste en dejarse llevar por los estímulos sensoriales y sensuales producidos por los sonidos sin pensar en ellos ni analizarlos bajo ningún concepto o parámetro. Son respuestas a los impulsos rítmicos y melódicos de lo que se oye. Se da en los sujetos que escuchan música de fondo mientras realizan cualquier tarea sin darle importancia a lo que están percibiendo.

Esta respuesta, que la teoría de la GESTALT,  en el ámbito de la psicología que se apoya en la forma tanto visual como sonora denomina sensorial sexual por los efectos psicológicos y fisiológicos que produce en el individuo íntimamente relacionado con la música, describe el papel de las sensaciones motoras ante los estímulos musicales, determinando que hay una perfecta asociación entre los ritmos musicales y los ritmos biológicos de los oyentes.


¿Cómo manifiesta el oyente la asociación entre los ritmos musicales y los ritmos biológicos?

El oyente manifiesta esta asociación con:

- El golpear del pie o los pies llevando el pulso de lo que escucha.
- El tamborileo de los dedos llevando el ritmo.
- La sensación en el estómago de los bajos y percusión de lo que escucha.

El éxito de los grupos de música pop, y su popularidad entre los jóvenes se debe a la irresistible respuesta físico-motora ante estos impulsos rítmicos, convulsivos y sin descanso a que les lleva este tipo de música. (Bakalao, Rock and roll, Techno, Dance, Hard-core, Pop, Funky, Punck, Heavy...)

Otra respuesta es la emocional, en la que el oyente proyecta sus propios sentimientos y emociones en la música. Alegría, tranquilidad, tristeza, ardor, paz interior...etc, con las que no tienen nada que ver las intenciones del compositor.

Una obra musical puede provocar emociones distintas en los oyentes dependiendo de su estado anímico.

La respuesta imaginario-asociativa, es semejante a la emocional y consiste en formar imágenes visuales o cinematográficas ante el discurrir de una obra musical. Este tipo de respuesta la tienen personas que oyen un determinado tipo de obras que podemos catalogar como música descriptiva.

La música descriptiva resulta de una ayuda bastante eficaz para introducir a los niños en la audición. Es un buen comienzo el utilizar la llamada música descriptiva como música más seria alternándola con la folklórica u de otro tipo cuando se realizan las primeras audiciones con los niños.

Los niños son totalmente receptivos y les encanta la música descriptiva  y aún más si trata de temas en los que aparecen animales. Hay que tomar a este tipo de música como medio para llegar a analizar las obras musicales con mayor profundidad y no nos debemos quedar sólo con lo descriptivo pues este recurso que nos lleva a la audición, posteriormente mediatiza las obras musicales que se auditan. La solución es no quedarse sólo en la respuesta imaginaria-asociativa.

Al grupo de respuesta objetiva pertenecen los oyentes que están educados musicalmente. Sus reacciones están generadas ante la forma musical y su tratamiento por el compositor y por la calidad del ejecutante o ejecutantes.
     
        Dicha respuesta objetiva se da también en estos oyentes ante los temas que la integran y el desarrollo que de ellos hace el compositor. Ante el uso de células rítmicas dentro de un movimiento de la obra, o de la rítmica general de un movimiento o de toda la obra. Ante el empleo de las cadencias y las distintas resoluciones de las mismas, ante los pasajes contrapuntísticos y diseños melódicos, al tratamiento orquestal u orquestación...

En la próxima entrada  trataré conceptos relacionados con el tema y completaré y ampliaré lo tratado hasta el momento.


martes, 5 de noviembre de 2019

EL JUEGO EN LA EDUCACIÓN MUSICAL. (Parte III)

¿Cómo iniciar el juego en la educación musical?

Como venía expresando en la entrada titulada: El juego en la educación musical (parte II) de 05 - 05 - 2019, es interesante empezar a trabajar los tres primeros sonidos (si, la, sol) en el orden en que los nombramos pues con ellos a la vez que conocemos y aprendemos su situación en el pentagrama también iniciamos la digitación con esos mismos sonidos en la flauta dulce o de pico para lo cual utilizaremos



partituras que sólo tengan este ámbito para pasar a añadir poco a poco, sonido a sonido, hasta que completemos los catorce sonidos que aparecen en la fotografía con la que doy por terminada dicha entrada. Con estos sonidos tendremos un amplio abanico de posibilidades didácticas ya que podremos trabajar las escalas de Do M, -  la m, - Sol M, - mi m, - Re M, -  Fa M, -La M - y - re m, o bien,  trabajar seriaciones de sonidos que nos lleven a crear páginas musicales totalmente fuera del ámbito tonal.




En ello nos tomaremos todo el tiempo que sea necesario, sin prisas y sin querer abarcarlo  todo rápidamente. Debo señalar, que con algunos cursos y a lo largo de la Educación Primaria será todo un reto abarcar todo esto.


Sobre un instrumento de técnica sencilla al alcance de todos.

       
         Sería bueno, que sobre la flauta dulce, instrumento que por precio y dificultad está al alcance de todos, supiéramos algo. Así es que paso a expresar algo sobre él:





         La flauta recta o de pico, a la que se denomina flauta dulce, es un instrumento más antiguo que la flauta travesera y por supuesto menos rico en armónicos que ésta. Los sonidos que abarca, es decir; su ámbito sonoro es de una octava menos que la flauta travesera. En la época en que se componía para este instrumento, las partituras a lo sumo no pasaban de tres alteraciones en la armadura de la clave. Por ello considero una barbaridad tratar de ejecutar en ella partituras que excedan de estas alteraciones en la armadura. Por supuesto se pueden ejecutar pero esto entraña una seria dificultad que en la Enseñanza Primaria no debemos ni  tan siquiera plantear. Esto, por denominarlo de alguna forma entraría dentro del virtuosismo de este instrumento.
 


     

Cómo iniciar los instrumentos de pequeña percusión. 

Antes de enfrentar a los niños con estos instrumentos habremos a lo largo de las clases utilizado tanto las extremidades superiores como las inferiores así como las diferentes zonas de nuestro cuerpo trabajando los esquemas rítmicos que se encuentran en las canciones y lecciones a estudiar para desarrollar en el alumnado todo lo que abarca el lenguaje musical: ritmo, melodía y armonía mediante los ejercicios rítmicos, la lectura de signos ad libitum o rezada sin ajustarse a sus valoraciones, la lectura medida y entonada... etc.

       Una vez realizado todo esto y habiendo utilizado dentro de los ejercicios de lenguaje musical algunos de los instrumentos de pequeña percusión como crótalos, claves, sistros, cajas chinas... podremos iniciar a los alumnos en una gama más amplia de estos.

       Con los instrumentos de pequeña percusión comenzaremos primero con los conocidos afianzando siempre la postura corporal, el como asirlos y percutirlos, añadiendo los nuevos.




        Para ello los iremos presentándo y, para que tomen contacto con ellos,  dividiremos la clase al menos en dos grupos asignando a cada uno de estos grupos uno de estos instrumentos para realizar ritmos en preguntas y respuestas.





        Después de saber asirlos, colocarlos sobre la mano o entre los muslos correctamente dependiendo del tipo de instrumento, deberán aprender a percutirlos bien con un mazo o con la mano; y,  dentro de este segundo supuesto tendremos que indicar si se percute con las dos primeras falanges de los dedos o no. Si se percute en el centro del parche o en el borde próximo al aro... etc. Como deben ser las percusiones, si estas deben ser rápidas y enérgicas pero no fuertes, si hay que retirar la mano o el mazo rápidamente (elemento percutor) para dejar al elemento percutido que vibre con normalidad.
  
       Todo esto son técnicas que tendremos que enseñar a los niños. No consiste en dar instrumentos y que ellos los aporreen como quieran.




        El orden aconsejable de instrumentos a utilizar con los niños sería el siguiente:
Claves, crótalos, cajas chinas, sistros, sonajas con mango, maracas,  triángulos, platillos, plato con pie, bongos, caja... etc.






La rueda de los instrumentos.

Para el primer encuentro de los niños con los instrumentos, se puede organizar lo que se llama la rueda de los instrumentos. El objetivo de esta rueda de los instrumentos consiste en que todos los niños toquen todos los instrumentos de una forma intuitiva sin tener otro objetivo planteado de antemano.




          Para ello sería importante que en los contactos habidos con anterioridad a este encuentro en concreto, hayamos desarrollado de forma conveniente el lenguaje musical en los niños. Y, partiendo del lenguaje musical que ellos conocen, colocaríamos una partitura con unos ejercicios de iniciación para cada instrumento en su atril correspondiente. El juego como su nombre indica consiste en colocar en un círculo las sillas, los instrumentos y los atriles con sus partituras. Al entrar los niños se les explicaría las reglas del juego que serían las siguientes:

- Los alumnos deberán dirigirse cada uno a una de las sillas donde encontrará un instrumento, y una partitura en el atril, debiendo ejecutar con ese instrumento lo que en ella se expresa.

- El alumno no deberá permanecer más de dos minutos en el sitio elegido o que le ha tocado en suerte. A la voz de “CAMBIO” del profesor, el alumno  deberá dejar lo que estaba haciendo y cambiar de silla donde encontrará otro instrumento distinto y en su atril una nueva partitura la cual deberá tratar de ejecutar.

- Los alumnos deberán cambiar de lugar a la voz de “cambio” hasta completar el círculo de la rueda de los instrumentos con lo que habrá finalizado el juego.

El profesor mientras dura el juego estará con todos y cada uno de los niños indicándoles y dándoles normas para realizar los ejercicios propuestos. Estas normas abarcarán  tanto aspectos técnicos como expresivos.

Está rueda de los instrumentos puede durar varias sesiones. Tampoco puede alargarse mucho ni en el número de sesiones ni en la duración de las mismas, ya que en todos los juegos es importante el factor sorpresa con el que pretendemos no aburrir, motivarlos en el aprendizaje y satisfacer su curiosidad.


      Aportaciones y posibilidades del juego en las actividades que se  relacionan con la educación vocal, instrumental y de movimiento y danza.

      Los ejercicios de eco presentan unas posibilidades inmensas no sólo en el estudio de los instrumentos de pequeña percusión, sino también en el estudio de la flauta, dentro de la educación vocal y en los de movimiento y danza.
         
         Estos ejercicios por imitación de lo que hace el profesor, si son graduales y sistemáticos tratando de vencer  las dificultades que en los niños van surgiendo a lo largo de la actividad musical, son de una eficacia tremenda y preparan a los niños para vencer las pequeñas dificultades que aparezcan en la interpretación de la partitura de cualquier pieza o canción a trabajar en clase.

         Otro de los juegos son los esquemas de pregunta y respuesta en donde los niños pueden desarrollar su capacidad creativa al elaborar las respuestas con sentido a la pregunta que el profesor ha formulado. Estos juegos de pregunta respuesta se pueden utilizar también con enorme eficacia no sólo en el aspecto rítmico sino también en el aspecto melódico, con la flauta u otro tipo de instrumento melódico ( cítara, simarra, guitarra, melódica... etc.) así como en los de movimiento y danza. Tras los pasos iniciados por el profesor sobre un tema, realizar para el estribillo movimientos que completen la danza realizando variaciones en los movimientos y desplazamientos en las distintas repeticiones de los estribillos. 

         En la educación vocal, trabajaremos la búsqueda de los resonadores en los ejercicios de vocalización. Encontrar y descubrir el diafragma y los espacios intercostales con los ejercicios de relajación y respiración controlada son otros de los objetivos a conseguir.

         Como ejercicios o juegos previos a las actividades anteriormente mencionadas están: 

   - Jugar a imitar sonidos producidos por animales.

   - Imitar ruidos y sonidos propuestos (el viento, el agua, el fuego, las gotas de agua, el ruido de coches, puertas que chirrían... etc.

   - Trabalenguas con dificultades progresivas, realizarlos sobre un sonido dado. 

   - Hacer discursos lingüísticos o lecturas sobre un solo sonido grave o agudo.

   - Frases sobre dos sonidos dados de antemano cambiando de sonido por cada sílaba alternativamente.

   - Juegos de intensidad tanto rítmicos como melódicos.

   - Imitar pasajes en eco en ejecución vocal con distintas intensidades.

   - Imitar pasajes en cresccendos  o decreccendos.

   - Imitar pasajes en eco a la flauta. 

        Son innumerables los juegos y actividades  que pueden realizarse con finalidades didácticas para introducir y afianzar conceptos en los niños/as que nos lleven a una educación musical de calidad. 

martes, 15 de octubre de 2019

¿POR QUÉ FALLA NUESTRO SISTEMA EDUCATIVO?

¿Qué nos lleva a formularnos esta pregunta?

Sus pobres resultados y  la tasa tan elevada de abandono escolar que en España durante el año 2019 ronda el 18%. Dicho porcentaje se produce no sólo por la insatisfacción de una parte del alumnado al sufrir en sus carnes lo que le ofrece nuestro sistema educativo, sino por un cúmulo de causas que van en los distintos Centros desde los bajos resultados a nivel individual a la nula interacción entre profesorado y alumnado.  Abrazan estas dos causas, otras que completan este porcentaje y que llegan a afectar a los que pasan en el entorno familiar por dificultades económicas, a los que sufren discriminación y  acoso de compañeros debido a una determinada orientación sexual, a convicciones religiosas, a discapacidad… ante este cúmulo de circunstancias cabe preguntarnos: ¿Qué es lo que realmente pasa? ¿Por qué no es más efectivo nuestro sistema y da respuestas a todo esto?


 
                 Imagen tomada de discriminaciónescolar educaciónperu.or

 ¿Hay motivos que alimentan los fallos de nuestro sistema educativo? 

 Por supuesto que los hay, y entre ellos destacaré los siguientes:

-         -  Carecemos de un blindaje y estabilidad en nuestras leyes educativas. Pasamos de un plan de estudios a otro nuevo en un corto espacio de tiempo.

      Las decisiones políticas y los continuos cambios legislativos que han venido sucediéndose en los últimos 49 años, entiéndase desde 1970  hasta nuestros días,  han llenado nuestro vocabulario de acrónimos  y fechas como: LGE (1970), LODE (1985), LOGSE (1990),  LOCE (2002), LOE (2012),  LOMCE (2013)... queriendo aparecer cada uno de ellos ante la opinión pública, como la gran solución, entre otras, al fracaso escolar y a los retos no conseguidos con anterioridad


       -  Los docentes son los que deben elaborar los currículos no los políticos de turno.

-  Debe haber menos alumnos por clase. Bajar las ratios. 


-  Menos burocracia y papeleo inútil y más atención personalizada que nos conduciría a:     

                             1. Puestas en común donde se atienda a la problemática grupal, entiéndase a la clase  en general, y a cada alumno a nivel individual cuando su marcha lo requiera,  pasando por la atención a los pequeños grupos que en todo agrupamiento de alumnos surgen. 

          2. Fomento de la lectura, escritura, expresión oral y escrita, que debe ser tarea diaria para conseguir que todo el alumnado se exprese con naturalidad y seguridad.






                   Imagen tomada de cecysanequigenero.blogspot.com



*  Aulas espaciosas  que faciliten la diversidad de agrupamientos para trabajar las distintas materias del currículo.


          *  Mimar la formación artística. El dibujo, las manualidades, el teatro y la música, son disciplinas que forman personas y las hacen más sensibles ayudándolas a empatizar con todo lo que les rodea.




El 12/02/2018, en la entrada titulada ¿creemos en nuestro sistema educativo? Parte 3, expresé ideas sobre la escuela que una mayoría anhelaba, o que al menos deberíamos soñar y que se caracterizaba por:
-                                                     
                     *     Ausencia de horarios rígidos pero sin menoscabo de los actuales.

·      Con igual número de horas diarias trabajadas durante la permanencia en el Centro del alumnado tal como viene haciéndose en la actualidad.

      Igual número de horas por asignatura  que tiene nuestro sistema educativo actual.

La ausencia de rigidez en los horarios, es decir;  la flexibilidad horaria no debe afectar al número de horas por asignatura de clases impartidas al alumnado que podrían hacerse efectivas tanto dentro como fuera del Centro.

-                   El trabajo del alumnado se haría mediante proyectos.

·      Proyectos multidisciplinares, que se autorrevisarían con puestas en común en las que se debe comentar lo hecho, el para qué, el cómo, y el por qué.

·      Las reflexiones, impresiones y conclusiones de las puestas en común deberán ser expresadas por escrito por cada alumno o grupo, ello servirá  como trabajo evaluativo,  ya que para ello deberán tomar las notas pertinentes. 
       

 Para tener una información más amplia puedes consultar: lo expuesto el 07 de enero de 2018 en:

Desde estas entradas  podrás acceder mediante los vínculos que en ellas aparecen, a otras, que tratan diferentes aspectos sobre el tema que aquí expongo, para a posteriori ahondar aún más en él y desarrollarlo con más amplitud si cabe.

domingo, 5 de mayo de 2019

EL JUEGO EN LA EDUCACIÓN MUSICAL (Parte II)


Siguiendo con los juegos y ejercicios que expresé en la anterior entrada denominada el juego en la  educación musical (parte 1) trataré de completar, desarrollar  y profundizar en ellos a lo largo de este  artículo.Para ello comenzaré por  :

¿Qué es una partitura de ámbito? ¿En qué consiste?

Es una partitura en la que aparecen de grave a agudo,  o de agudo a grave, todos los sonidos que se van a trabajar.

Una partitura de ámbito, se muestra al alumnado para dejarles claro qué  sonidos van a aparecer en los  ejercicios de lecto-escritura, entonación  vocal y de digitación de la flauta o instrumento que se va a utilizar en las clases. A medida que vayamos avanzando en los sucesivos contactos, el número de sonidos se irá ampliando hasta abarcar el ámbito máximo del pentagrama con líneas adicionales.

Una partitura de ámbito en resumidas cuentas  se realiza sobre un pentagrama en el que se coloca la escala de los sonidos que se van a trabajar

En la partitura de ámbito se colocan de grave a agudo o de
    agudo a grave los sonidos que se van a trabajar.


En la partitura de ámbito se colocan de grave a agudo o de agudo a grave los sonidos que se van a trabajar. No podrá aparecer en ninguna de las partituras o ejercicios a trabajar sonidos distintos a los expresados en ella..

Este tipo de partitura se trabajará siguiendo los pasos que se indican  y de la forma que se detalla a continuación realizándolos colectivamente e individualmente.

1. Se va señalando a los niños la representación de los sonidos  en redonda y estos tendrán que reconocerlos y decir el nombre del sonido sin entonar.

2. Nombra los sonidos el profesor y estos tienen que escribirlos en redonda en el pentagrama.
3. El profesor los va  señalando tanto en sentido ascendente como en sentido descendente  y los niños los entonan  en primer lugar  y luego  los interpretan a la flauta.

4. Se realizan también  con la quironomía o mímica Kodaly o con la del método Ward.

5. Se introducirá por último la figuración, que comenzará por negras y corcheas de dos en dos y comenzaremos con  lectura medida o recitada en primer lugar para finalizar con la lectura medida y entonada.   


El repertorio de canciones.

En ellas debemos seleccionar:

1. El tema. Que sea de actualidad, que esté adaptado a la edad,  buscando o no interdisciplinaridad con temas de otras áreas,

2. El verso y la métrica.

3. La melodía. En ella tendremos que ver la tesitura, el ámbito o distintos sonidos que abarca  adaptándola a los sonidos trabajados en la partitura de ámbito. Las relaciones interválicas preferiblemente deberán ser por grados conjuntos.

4. La armonización y la textura.  Escogiendo canciones que sean de fácil orquestación.

5. Debemos incluir en el repertorio  canciones que estén en boga y sean de actualidad.


Repertorio de danzas.
En la selección de danzas nos ceñiremos a la siguiente clasificación:

Las danzas las podemos clasificar en danzas altas y danzas bajas. Las danzas bajas son aquellas que en sus desplazamientos los pies no pierden el contacto con el suelo  y son generalmente lentas.

Llamamos danza altas, aquellas que en sus desplazamientos los pies pierden el contacto con el suelo.  En estas danzas hay saltos y son de movimiento rápido.

Ante esta primera clasificación tendremos en la elección que optar en un principio por las danzas bajas, ya que suponen menos dificultad al ser más lentas.

Debemos incluir los bailes y danzas que estén de moda y que estén causando un  fuerte impacto en la sociedad.

Otro de los aspectos en que nos debemos fijar es que en las danzas hay que mover los miembros inferiores (muslos, piernas y pies) y los miembros superiores (brazos, antebrazos y manos) por lo tanto tendremos que ejercitar independientemente los pasos y el movimiento de los miembros superiores para después conjuntarlo todo.


Pasos a seguir en el aprendizaje de las danzas.

1.  Se escucha la danza. Se comenta el significado de la misma, la época, y, se plantea la coreografía.

2. Se introducen y estudian los pasos correspondientes a la danza a trabajar.

3. Se trabajan los miembros superiores.

4. Se combinan los movimientos de pies y manos.

5. Se trabaja la danza.

6. Se estudia la coreografía.

Habrá que hacer un repertorio de danzas que sea gradual en cuanto a dificultad y en el que no se olvide el folklore de la región o localidad.


Repertorio de audiciones.

Nos servirá para fomentar la educación auditiva y utilizaremos recursos variados para trabajar y fijar la atención del niño/a. Utilizaremos la audición activa, en la que el niño/a sea un elemento activo y participativo.  Para ello, utilizaremos los musicogramas  y los distintos instrumentos  corporales  o de pequeña percusión para ayudarle a sentir y descubrir en las canciones los temas y los estribillos, y en las obras sinfónicas, los temas, los temas con variaciones , los desarrollos , la resposición de los temas … etc.

El profesor debe cuidar mucho las audiciones de tal forma que tendrá en cuenta lo siguiente:

- Las audiciones serán cortas de unos 3 o 4 minutos como máximo.

- Serán sencillas y empezarán por danzas o canciones que consten de un tema y un estribillo que se repitan continuamente.

- Se pasará después a audiciones de música descriptiva en  la que despertaremos el interés del niño mediante una historia o cuento.

- Un último paso seria pasar a audiciones de tiempos de sonatas, sinfonías etc. debemos elegir  movimientos rápidos ya que los lentos aburren a los niños para ello es importante hacer una buena fragmentación y exponer en la audición fragmentos muy breves y motivadores.

El repertorio de audiciones debe ser:

- Rico y variado.

- Gradual y progresivo.

- Abierto a todas las manifestaciones y géneros.

-  Compuesto por obras originales. Huir de adaptaciones para niños ya que por regla general son páginas empobrecidas.

En todo repertorio musical no deben faltar estas obras:

- La sinfonía de los juguetes de Haydin.

- Piezas del álbum de la juventud de Schuman.

- Pîezas de Albert Ketelbey.

- Piezas del microcosmos de Bartok.

-Sinfonías de Mozart 40 y 41.

- Pedro y el lobo de Prokofiev.-.. etc.

Repertorio de instrumentos

Los instrumentos que debemos de utilizar son:

- En primer lugar nuestro cuerpo.

- Instrumentos de pequeña perfusión  y la flauta de pico soprano.

. Instrumentos construidos por los niños.

Mientras se utilizan los instrumentos corporales, los niños deben pasar al estudio de un instrumento de técnica sencilla capaz de interpretar melodías. El más importante, de menor costo y una técnica poco compleja, es la flauta dulce o de pico soprano. La flauta no tiene problemas de digitación en los sonidos naturales que son los que vamos a utilizar con los niños al principio. Lo que presenta más dificultad para los niños, es la articulación de los sonidos y la sincronización de dicha articulación con la digitación. Una vez superado todo esto, en la parte superior de la flauta, la que se digita con la mano izquierda, sonidos (sol, la, si, do, re) aparece otra dificultad al ir descendiendo hasta llegar al do grave de la flauta; descenso que digitaremos con los dedos índice, corazón, anular y meñique de la mano derecha.  
Emitir con claridad el do grave de la flauta, es de gran dificultad  y requiere paciencia por parte del profesor y por parte del alumno; ya que este instrumento es pobre en armónicos en los registros más graves,  y la emisión del do, tiene que hacerse con poca cantidad de aire para que suene afinado. En resumidas cuentas,  el grado de dificultad del sonido más grave de la flauta dulce o de pico soprano va en razón inversa a la edad de los alumnos; es decir, a menor edad más dificultad.
En tercero de primaria es bastante difícil para los niños llegar a emitir el do grave de la flauta soprano con claridad, sólo algunos niños entre un 15 a un 20 por ciento lo consiguen. El resto lo único que hacen  es dar pitidos. Por todas estas razones es aconsejable comenzar el estudio de la flauta emitiendo los sonidos en este orden.
Comenzando por el si de la línea tercera del pentagrama en clave de sol los sonidos serían:
Si ………...  Tercera línea del pentagrama.
La ………… Segundo espacio.
Sol………...  Segunda linea del pentagrama.
Do agudo….  Cuarto espacio del pentagrama.
Re agudo.....   Cuarta línea del pentagrama.
Fa……….....   Primer espacio del pentagrama.
Mi………….  Primera línea del pentagrama.
Mi agudo ….. Cuarto espacio del pentagrama.
Re grave..…..  Cuelga de la primera línea del pentagrama.
....................... (Primer espacio  adicional).   
Do grave……  Primera línea adicional. (Sonido más grave)
Si b…………  Tercera línea del pentagrama.
Fa #...............   Primer espacio del pentagrama
Do # ……….   Tercer espacio del pentagrama.
Sol # ……….   Segunda línea del pentagrama.

Podéis ver todos estos sonidos en la fotografía que aparece a continuación.



FLAUTA SOPRANO.- En la fotografía podemos apreciar  el
orden en el que trabajaremos los primeros 14 sonidos. Todos
estos sonidos se irán trabajando a lo largo de varios cursos


En una próxima entrada terminaré de expresar todo lo relacionado con  los juegos musicales.