Construcción de un cajón rítmico con tablero de aglomerado o de madera de 1 cm. de grueso.

El cajón rítmico es un instrumento de percusión que tiene su origen en Perú y que por evolución llega a nuestros días tal y como aparece en la primera fotografía que nos muestra esta entrada. Los actuales, están fabricados con tableros de madera de un grosor entre 12 y 16 mm.

Podemos buscar sus orígenes en la época colonial durante ese  hecho social que se da en muchas culturas a la caída de la tarde, cuando después del duro trabajo en las fincas,  plantaciones y en zonas portuarias, los esclavos negros se reunían para descansar y conversar. En estos momentos de ocio,  acompañaban sus cantos percutiendo las cajas de madera que habían servido para embalar frutas u otras mercancías. En ellas se sentaban para ejecutar sus ritmos en grupo, dando de esta forma origen al cajón.

El esclavo africano al llegar al Nuevo Mundo, se ve en una tierra extraña y alivia su añoranza con  cantos de su tierra ejecutándolos en grupo. Durante el obligado viaje hacia la esclavitud, encerrados en barcos o galeones durante meses, utilizan toda superficie u objetos a su alcance para aliviar su melancolía acompañando sus canciones. Acostumbrados a utilizar grandes calabazas secas y huecas para sentarse, las utilizan también en las plantaciones tanto de azúcar como de algodón cuando  finalizada la jornada de trabajo,  se reunían para descansar y conversar  surgiendo en esos momentos la música que evocaba sus orígenes y aliviaba su triste presente. 

El cajón rítmico,  ha sido  otro de los instrumentos  que he llegado a materializar durante mi época de docente con los alumnos  dentro del módulo de construcción de instrumentos que tenía establecido en la clase de música. 

CONTRUCCIÓN DEL CAJÓN RÍTMICO.

Para su construcción podemos utilizar  un tablero de aglomerado o bien uno  de pino, cedro, caoba…  En realidad  deberemos plantear su fabricación como una actividad  más dentro de la clase de música buscando los materiales más económicos; usando los tableros de madera que sean más asequibles y que no desequilibren nuestro presupuesto. El más económico en estas latitudes sería el de aglomerado y en segundo lugar el de pino.

MATERIALES

- Tablero de aglomerado o de pino de 1 cm de grueso.  Con este grosor del tablero contribuiremos entre otras características a que éste no tenga un peso excesivo.

-  Panel.

- Puntillas  y/o chinchetas de tapicero.

- Tornillos pequeños de  2 cm y 2’ 5 mm. de sección.

- Tornillos grandes de 3 cm y 3´5 mm. de sección.

- Dos trozos  de cámara de bicicleta.

- Aguaplast.

- Laca tapaporos.

- Barniz incoloro satinado.

- Arandelas para los tornillos.

- Cola blanca.

HERRAMIENTAS.

- Martillo.

- Destornillador o atornillador.

- Lija gruesa para madera del nº 6.
- Lija fina para madera del nº 0.
- Berbiquí, trompo o barrena gruesa.

- Brocha.

- Segueta de pelos de arco largo.

- Pelos planos de segueta del nº 5 o 6.

- Broca para madera de pala ancha de 25 o 30 mm.

- Brocas para madera de 2 mm.  y 3 mm.

MEDIDAS DE LOS ELEMENTOS QUE VAN A FORMAR EL CAJÓN. 

- Bases.- Dos tablas de aglomerado de 25 x 25 cm.

- Costados.- Dos tablas de aglomerado de 40 x 25 cm.

- Fondo.- Una tabla de 40 x 23 cm.

- Frente.- Un panel de 44 x 25 cm.  

Si el cajón rítmico lo realizamos con un tablero de aglomerado de 1 cm de grueso, tendrá las medidas que parecen en el artículo; en caso contrario, algunas de ellas variarán.

Lo ideal  es comprar el material en una carpintería totalmente cortado. En total son seis piezas por instrumento. Dos cuadrados de 25 x 25 cm, dos laterales o costados de 40 x 25 cm, un fondo o parte posterior de 4o x 23 cm y un panel que constituirá el frente del cajón de 44 x 25 cm donde cuando ejecutemos cualquier ritmo  percutiremos con las dos primeras falanges de los dedos índice, corazón y  anular de ambas manos.

Si el Centro docente tiene taller de carpintería o de tecnología podremos abaratar los costes comprando grandes tableros de aglomerado y de panel para de  ellos sacar las piezas necesarias con la sierra mecánica para la construcción de los cajones  rítmicos. Ello implicaría realizar un proyecto conjunto entre dos departamentos en este caso el de tecnología y el de música en el que el primero apoyaría al segundo proporcionándole los materiales ya cortados para que los alumnos del segundo procedieran sólo a armarlos y por supuesto a trabajar la técnica de percutirlos.

Una vez obtenidas las diferentes piezas de cada cajón y realizados en ellas los taladros y lijados pertinentes, procederemos a su ensamblaje utilizando o bien tornillos, o si prescindimos de éstos, espigas de madera.

Previamente usaremos la lija para corregir y alisar cualquier desperfecto en los bordes  y seguidamente encolaremos las superficies que vamos a atornillar.  Si hemos optado por la primera opción usaremos los tornillos mas grandes para ensamblar los costados  y el fondo o parte posterior del cajón a las dos bases con lo que habremos formado el cajón rítmico y los  tornillos más pequeños o las chinchetas de tapicero las utilizaremos para cerrar el cajón por el frente con el panel. Todo el ensamblaje se puede hacer y queda mejor con las espigas de madera. 

Debemos recoger el serrín que se produce al cortar las distintas piezas que van a formar el cajón. Este serrín mezclado con cola nos servirá para tapar y corregir los defectos o grietas que pueden aparecer en las uniones al armarlo debido a imperfecciones o fallos al realizar los cortes.

Una vez montada la caja abriremos los oídos o huecos en el tablero de fondo con la broca de madera de pala ancha de 25  o 3o mm. Estos oídos se abrirán a unos 14 cm de la base superior en número de tres  y a unos 20 cm de la misma en número de dos. Estos cinco agujeros podrían ser sustituidos por un círculo de 3,5 cm de radio o un arco de circunferencia de parecidas características. Una vez realizado todo esto procederemos al barnizado y/0 pintado.

El panel frontal nunca se pinta, sino que se barniza por regla general con un barniz  incoloro satinado después de haberle dado sus correspondientes manos de laca tapa-poros y lijados. Si el lijado y barnizado lo efectuamos por ambas caras, conseguiremos que dicho panel tenga más cuerpo y al percutirlo podamos obtener de todo el conjunto mejor sonoridad. El panel frontal, al objeto de conseguir una sonoridad especial, puede ser más alto que el propio cajón unos cuatro centímetros o cortarlo a la misma altura de éste.

Los tableros que forman los cajones ritmicos se pueden pintar del color que más nos apetezca y es conveniente barnizarlos y lijarlos  por dentro. Si los tableros que forman el cajón rítmico no son de aglomerado sino que son de madera  por supuesto lo mejor es  darles varias manos de laca tapaporos con sus correspondientes lijados y a continuación  un buen barnizado tanto por dentro como por fuera. De esta forma el cajón responderá mejor a nuestras previsiones en cuanto a sonoridad se refiere.

Por último y para finalizar la construcción del instrumento  clavaremos con las chinchetas de tapicero u atornillaremos con los tornillos pequeños el panel hasta llegar a unos tres cuartos de su longitud dejando el último cuarto suelto para que al golpearlo  con las dos primeras falanges de los dedos índice, corazón y anular, vibre y redoble.

El panel debe quedar por la parte superior ligeramente separado de los bordes superiores del cajón y para ello introduciremos en el último tornillo  (el más próximo a la base superior de la caja)  a cada lado del panel una pequeña goma o cuadradito de cámara de bicicleta que obligará al panel a permanecer ligeramente separado de los bordes del cajón rítmico.

A continuación lo probaremos y tendremos a nuestra disposición un instrumento para poder acompañarnos y ejecutar en él, todo tipo de ritmos.

ADVERTENCIA IMPORTANTE.-  Siempre que me refiero a la segueta para cortar panel, recomiendo utilizar la de arco largo, pues las de arco corto se utilizan para hacer pequeñas manualidades. Cuando se trabaja con paneles de mayores dimensiones tenemos grandes dificultades en los cortes si no podemos girar con comodidad ni completarlos por ser el arco de la segueta muy  pequeño.

Cuando recomiendo pelos siempre me refiero a pelos planos, pues los pelos redondos que cortan en todas direcciones no son recomendables para estos tipos de trabajos en los que se requiere un corte perpendicular y recto.

  

Una vez más espero que todo lo que aquí  expreso os sirva y ayude a materializar con éxito este proyecto. 

Las claves; su origen y construcción.

El empleo de dos palos de madera para ser golpeados uno contra el otro, los actuales claves, fue utilizado ya en el antiguo Egipto por sus habitantes en situaciones diversas. Unas veces, los hacían sonar  durante la siembra para alejar a los pájaros evitando así la perdida de las semillas depositadas en los surcos antes de ser cubiertas por la tierra. En otras ocasiones, se dejaban oír, para alejar las plagas de sus cosechas y también, eran  utilizados  en situaciones festivas, unas,  formando parte del acompañamiento de las danzas en favor de la fertilidad de los campos , y otras,  en las danzas que se hacían  con el  motivo  de festejar y  celebrar la recogida de  una buena cosecha.

¿Qué son unos claves? Los claves o las claves, son  instrumentos de percusión idiófonos  que consisten en dos cilindros de madera maciza de unos 22 a 25 cm  de largo  y unos 2 cm de sección, que se  utilizan para interpretar motivos o pasajes rítmicos  cuando la partitura de la obra que se interpreta lo requiere tanto en las orquestas sinfónicas, como en las bandas de música o en las orquestas de baile. El origen de este instrumento de percusión y su posterior difusión procede del folclore cubano y se fabrica tanto  en madera de ébano como en madera de palisandro.

¿Cómo se tocan?

Golpeando un cilindro de madera sobre el otro y para ello  no debemos sujetarlos ni presionarlos fuerte para que vibren bien. En las ilustraciones segunda y tercera que inician este artículo, se muestran dos formas de sostenerlos.

Para realizar los esquemas rítmicos, uno de los cilindros de madera, si eres diestro,  se coloca sobre  el pulgar arqueado  y la concavidad de la palma de la mano izquierda, quedando ubicado dicho cilindro entre el pulpejo de la palma de dicha mano,  la concavidad de la palma,   y las puntas o yemas  de los dedos que previamente también habremos arqueado para rozarlo lateralmente sin sujetarlo ni presionarlo. Impedimos de esta forma que éste, caiga al suelo sobre todo cuando lo golpeamos con el  otro cilindro de madera que sujetamos suavemente sin apretar con la mano derecha.

 

Construcción de unos claves. Para la construcción  de unos claves, con el fin de educar a los alumnos en el aprovechamiento de objetos y utensilios que vamos a desechar y fomentar la idea del reciclado, utilizaremos los mangos de madera de escobas o cepillos de limpieza además de las herramientas y el material que a continuación se relaciona: 

HERRAMIENTAS:

-         Un serrucho o  una segueta de acero al carbono

-         Lijas gruesa y fina.

-         Un metro de carpintero

MATERIALES:

-         Un mango  cilíndrico de madera de una fregona o cepillo de barrer. Si no disponemos de ninguno, podemos adquirir en cualquier tienda de bricolage un palo cilíndrico de unos 120 cm de largo por 18 ó 20 mm de sección. Con un palo o mango de este tipo tendremos para construir unos tres instrumentos. 


Otros materiales que necesitaremos utilizar son: 
                                                                                                            

-         Laca tapaporos.

-         Pintura acrílica.

-         Barniz incoloro.

Con el serrucho o  mejor, con una segueta de acero al carbono para cortes finos, del palo o mango de fregona  de unos 18 o 20 mm de sección, cortamos dos trozos iguales de unos 18, 20 o 22 cm de largo. Dependiendo del largo que tengan los trozos y por supuesto del lijado y barnizado, es decir; del acabado, dependerá el sonido que emita y el tono o altura que podrá ser más agudo o más grave.  

Una vez cortados los dos trozos, a  continuación se lijan;  para ello si el palo presenta muchas irregularidades y es muy áspero al tacto podemos utilizar al principio  una lija gruesa o de grano gordo para suavizarlo. Deberá ser esta lija  del nº (5  o 6), para a renglón seguido proceder a utilizar una lija fina del nº (0 o del 1) para darles un mejor acabado.

Una vez  lijados los dos trozos cilíndricos de madera se procede a redondear sus extremos.

Para ello comeremos los bordes o aristas de cada extremo  en diagonal con la segueta de acero al carbono y lijaremos procurando que estos extremos queden redondeados al máximo. 

Después de un buen lijado de los dos trozos, se le da una buena capa de laca tapaporos. Una vez esté seca la laca tapaporos se vuelve a lijar para eliminar el tacto áspero que queda una vez que ésta  ha secado.  Esta operación la podemos repetir varias veces con lo que conseguiremos mejor sonoridad. A continuación se decoran los dos cilindros con motivos libres y por último se barnizan.

Una vez finalizado todo el proceso  tendremos un instrumento construido por los propios alumnos  con el que  ejecutarán  los  esquemas rítmicos de las lecciones y canciones que trabajamos en nuestras clases.

Construcción de una simarra. Aspectos organizativos y didácticos sobre este proyecto.

Como prometí en un anterior artículo publicado el día o2 -11 – 2o11,  al que podéis  acercaros  si os apetece en: http://elinquietojubiladocristobal.blogspot.com/2011/11/construccion-de-una-simarra-o.html en él,  se enumeran y detallan las herramientas y el material  necesario así como los planos para la construcción de este instrumento. Al final del mismo expresé  mi intención de daros en uno posterior, una serie de aspectos tanto organizativos como didácticos  junto con un cúmulo de ideas para  desarrollar este proyecto en vuestra clase de música. Es por lo que sin más dilación paso a enumerar a continuación esa lluvia de ideas que trataré de desarrollar a lo largo de esta entrada.

1) Como una actividad más o proyecto a nivel de aula.  

2) Como un proyecto del  Departamento de música, si de un instituto de secundaria se tratara, en el que uno o unos determinados grupos de un nivel en concreto o todos los grupos del referido nivel trabajarían en él.  

3)  Como una actividad puntual con un grupo determinado, que por unas razones pedagógicas especiales entre las que podían estar: alumnos sin intereses escolares específicos, alumnos con problemas de integración, con problemas de agresividad… en líneas generales grupos de alumnos a los que  les  pudiera venir bien este tipo de actividad.

4) Como una actividad entre departamentos o a nivel interdepartamental.

1) Construcción de una simarra como una actividad más de la clase de música. Para ello debemos integrar dentro de cada contacto o sesión de música, es decir; dentro de la organización de cada clase un módulo más; concretamente en este caso un módulo sobre construcción de instrumentos con carácter temporal.  Y digo con carácter temporal porque este nuevo módulo y las actividades que encierra no se contempla de origen en la programación del curso. Sería una actividad gancho o actividad especial como premio, que se añade  al buen trabajo que se viene desarrollando en determinados grupos o por otra u otras razones..

Así,  si tenemos dividida cada sesión de clase en varios módulos para  hacerla más interesante, dinámica y atractiva, como por ejemplo: en el módulo de lenguaje musical,  módulo de audiciones musicales,  módulo de flauta… en los que en  cada uno de ellos nos dedicamos a trabajar durante un espacio concreto de tiempo determinados aspectos de la materia, deberemos añadir este nuevo de construcción de instrumentos dándole igual  protagonismo que al resto.

 1) 1.a  El módulo de  lenguaje musical, podremos iniciarlo partiendo de una    partitura  ya sea esta clásica, del folclore, tema de una película, una canción…  Realizaremos con ella dictados rítmicos,  lecturas rítmicas  tanto  con las notas como con la letra si es una canción, lecturas entonadas también tanto con las notas como con la letra si viene al caso…  Utilizaremos con los pasajes que tengan más  dificultad de la partitura que estemos trabajando, para  dominarlos mejor e incidir sobre ellos sin cansar, diferentes recursos como: ejecuciones  rítmicas con instrumentos  corporales, con instrumentos de pequeña percusión,  con la lectura rítmica Kodaly o con el laleo, realizaremos también los ritmos con el sigue ahora tú, escucha y escribe el esquema…

1) 1.b  En el módulo de audiciones  escucharemos obras musicales tanto antiguas como modernas  estudiaremos las diferentes formas musicales, realizaremos musicogramas y  analizaremos algunos pasajes tanto desde un punto de vista melódico como armónico. Estudiaremos las características y número de miembros que forman los grupos musicales que las ejecutan. También estudiaremos algún o algunos de los instrumentos que son ejecutados por los integrantes de dichos grupos…

1) 1.c  En este nuevo módulo de construcción de instrumentos que con carácter temporal y  que como premio vamos a  introducir en nuestras clases  deberemos atender a la construcción e historia de estos instrumentos así como a proveernos del material, utensilios y herramientas necesarias para llevar todo esto a buen puerto.

Aconsejo introducir este módulo a mediados del segundo trimestre una vez que hayamos avanzado y trabajado una buena parte de los contenidos del programa para inyectar una nueva actividad  y evitar la  monotonía  después de haber conseguido unos buenos hábitos de trabajo en el grupo o grupos donde lo iniciemos.

 

El instrumento que nos atañe, la simarra, es uno de los que podemos construir en nuestras clases de música con los alumnos en el nivel último de primaria (sexto de primaria) o, en los dos primeros cursos y siguientes de la ESO.  Todo dependerá en sexto de primaria,  de la  madurez e intereses que tengan los alumnos que integren este nivel, de la zona de donde procedan, de sus inquietudes  y de las habilidades manuales de sus integrantes y por supuesto, de cómo planteemos este tipo de actividad y con qué finalidad.  

Deberemos partir de un ordenamiento u organización de la propia clase si ésta no lo tiene o la existente no pueda aplicarse a este módulo, y de un  material y herramientas  en común. Para ello, el profesor de la asignatura deberá facilitar los cauces para que el grupo clase se organice y elija los encargados tanto del material como de las herramientas y las funciones que deberán realizar así como coordinar la formación de grupos de trabajo, número de integrantes de cada grupo y número de instrumentos que fabricará  cada uno de ellos (uno , dos o uno por cada participante).  Por otro lado el profesor deberá adquirir previamente todo lo necesario para dotar a la clase de lo que deba utilizar.

En una carpintería deberíamos solicitar lo siguiente:

En España pediremos que nos corten y preparen por instrumento a construir:

Los listones de madera de pino, y los paneles. 

¿Por qué de pino? Por ser en estas latitudes una madera de las más blandas para trabajar y económicamente de las mas asequibles. El pino es la madera más fácil de adquirir por ser más abundante y menos cara que otros tipos de madera que nos esquilmarían rápidamente el presupuesto del que podríamos disponer; pero en otras naciones-estado o en otros países pueden existir otros tipos de madera con las mismas características apuntadas e incluso mas económicas que desconozco totalmente,     

En una papelería trataríamos de:

Proveernos de las cartulinas para dibujar y/o calcar las tres plantillas que se necesitan: La  de la base de la caja de resonancia, la del clavijero y la de fijación de cuerdas.

También  adquiriremos los  calcos para pasar las plantillas a nuestra cartulina, y  a los paneles.   

En una Ferretería:

Adquiriríamos, Los tornillos para el clavijero, las puntillas para fijar las cuerdas, las chinchetas de tapicero para delimitar la separación de las cuerdas,  las patitas de plástico que colocaremos en la base de la caja de resonancia para que al apoyarla sobre cualquier superficie ésta, quede al aire para que vibre sin impedimentos y amplifique las vibraciones de las cuerdas mucho mejor. Los electrodos o en su defecto el alambre  grueso para facilitar la vibración de las cuerdas evitando el rozamiento de estas con la madera. Los pelos planos de segueta del número 3 o 4. Las lijas, la laca tapaporos, el barniz incoloro...

En una casa de música.

Adquiriríamos las tres cuerdas de laúd por instrumento que vayamos a construir.

A un taller de manufacturas metálicas llevaríamos los tornillos adquiridos en una ferretería y  encargaríamos el agujereado y avellanado de los 15 tornillos que utilizaremos como clavijas por instrumento.  Estos tornillos pueden ser de cabeza hexagonal y de 5/35 mm.  Estéticamente  al ser más pequeños,  quedan mejor en el conjunto del instrumento que los de 6/40 mm.  que aconsejaba en la primera ilustración del artículo que publiqué anteriormente sobre la construcción de este instrumento.  Los tornillos de 5/35 mm., y de cabeza hexagonal son los  que aparecen tanto en  las fotografías de este artículo como en las de la entrada anterior.

En la clase se nombrará a un encargado o a un equipo de alumnos que se haga responsable de  guardar tanto el material como las herramientas para evitar que por algún olvido haya alumnos que al no traer el material y las herramientas no tengan nada que hacer e interrumpan el desarrollo normal del nuevo módulo que hemos establecido en cada sesión de clase. 

Los alumnos y/o el Centro deberán aportar las herramientas que al igual que el material será socializado para reducir así el número de unidades. y  que son las siguientes:

Un alicate de corte, un alicate normal,  una segueta de hoja de acero al carbono para corte fino,  una segueta de pelos de arco grande o largo, una barrena,  un martillo, dos o tres sargentos... Cada grupo de trabajo debería disponer  al menos de las herramientas que hemos nombrado.

¿En qué momento o espacio horario  deberemos situar dentro de una sesión de música el nuevo módulo? En la clase de música y concretamente dentro de cada sesión aconsejo dedicarle los veinte minutos últimos al  nuevo módulo de construcción de instrumentos sin excluir la posibilidad de dedicarle toda una sesión completa al menos una o dos veces bien para iniciar el proyecto  y una o dos para completarlo. 

­En la ESO puede  ser como un proyecto a realizar por el departamento de música  en colaboración con otros departamentos, o como una actividad más dentro de la clase.

Así el departamento de música y el de tecnología pueden trabajar en común para hacer realidad el proyecto. El departamento de música construye el instrumento y el de tecnología proporciona la preparación y corte de paneles, listones, planos  y el avellanado y agujereado de los tornillos que servirán para confeccionar el clavijero del instrumento…

El plazo para la realización del proyecto después de haber sido anunciado y pormenorizado al alumnado debe ser corto. La organización y puesta en marcha del proyecto no debe durar más de dos días. En el primer día lo explicaremos  y solicitaremos material y herramientas a aportar por el alumnado, nombraremos y elegiremos los encargados del material, delimitaremos sus funciones y atenderemos a la formación de los grupos de trabajo. El segundo día desarrollaremos todas las explicaciones que creamos convenientes, recogeremos el material y herramientas que aporta el alumnado, repartiremos el material común a los grupos,  atenderemos a la confección y calcado de planos en cartulina  y pasaremos el plano de la base de la caja de resonancia al panel y si da tiempo, recortaríamos dicho  panel para dar comienzo a la construcción del instrumento. 

Ya en el nuevo módulo de 20  minutos comenzaríamos por terminar lo último mencionado en el párrafo anterior y  recortaríamos  los listones que formarán las paredes de la misma procediendo al encolado y fijado del primer listón sobre el panel base de la caja de resonancia con  dos sargentos. Una vez iniciado todo esto podemos en sucesivas clases  dentro del nuevo módulo, en esos  20 últimos minutos de cada clase, continuar con todas las actividades que nos lleven a la construcción y afinado de la simarra hasta su finalización.

Con la construcción de este instrumento pretenderemos enseñar de un modo práctico lo siguiente:

Que para que vibre una cuerda deben  cumplirse  una serie de condiciones:

1-      Tiene que estar tensa.

2-     Tiene que estar sujeta o fijada a los extremos o nodos.

3-     Tiene que percutirse con una púa o plectro,  golpearla con un martillito o mazo al efecto, o pulsarse con las yemas de los dedos.  

4-     Tendremos que utilizar una clavija, llave o tornillo  para tensarla y afinarla.

5-     Tenemos que valernos de algo para amplificar el sonido. En este caso una caja de resonancia , la que estamos construyendo o acabamos de construir.

Una vez  estén tensadas las cuerdas podremos profundizar aún más y llegaremos a las siguientes conclusiones:

Que afecta a la vibración tanto la longitud como la sección o grosor de la cuerda que vibra.

Que  a igual sección o grosor, cuanto  mayor es la longitud de una cuerda que vibra, el sonido que produce será más grave.

Que a igual sección o grosor, cuanto menor sea la longitud de la cuerda que vibra el sonido que producirá será más agudo.

Por si os puede servir para documentaros aún más sobre la construcción de algunos instrumentos entre ellos la simarra que es sobre la que estamos tratando en la presente entrada, podéis ver las ilustraciones que aparecen en el artículo publicado el jueves 12 de junio de 2008, en:  Trabajos que vieron la luz y otros que quedaron en el intento.

Espero que esta nueva entrada disipe cualquier duda que pudiera invadiros en la puesta en práctica de un proyecto tan interesante para vuestras clases.